Что означает генеративное искусство искусственного интеллекта для творчества

Поскольку генеративный ИИ занимает центральное место, легко рассматривать это как упадок креативности. В конце концов, насколько изобретательным должен быть художник, если его работа сводится к нескольким текстовым подсказкам в Midjourney?

Это справедливая критика того, как многие видят и используют ИИ в искусстве как своего рода кратчайший путь к творчеству. имена и стили художников заимствованы и злоупотребляли. Но в более широком смысле искусство всегда заключалось в использовании новых методов и технологий, и, возможно, искусство генеративного ИИ следует рассматривать через эту призму. (Читайте нашу статью 'Что такое искусство ИИ?' Больше подробностей.)

Одним из художников, привыкших проводить грань между слиянием технологий и традиций, является Пол Даулинг, «гиперкреативный новатор на стыке искусства и технологий». читает его страницу в LinkedIn, и он не сдерживается. Доулинг уже десять лет участвует в стартапах в области искусственного интеллекта, включая проекты в области квантовых вычислений, Web 3.0 и машинного обучения, и руководит

Фабрика 3.0 в Лондоне, а также курсы творческого программирования в Лондонском университете искусств.

Впервые в истории технологии действительно стали неотъемлемой частью создания искусства.

Искусство претерпело значительные изменения на протяжении всей истории, но для Даулинга нынешний переворот, который мы наблюдаем с генеративным искусственным интеллектом и Интернетом 3, сродни открытию краски. Я встретил Даулинга этим летом Лондонский саммит по искусственному интеллекту где мы заговорили об искусстве искусственного интеллекта и действительно ли это настоящее вещь.

«Я характеризую это как первый случай в истории, когда технологии действительно стали неотъемлемой частью создания искусства, в том смысле, что, особенно с web 3 и возможность монетизировать цифровое искусство, создавать редкость и ценность». техническая революция, с момента [изобретения] компьютеров, это момент, когда творчество и искусство внезапно становятся очень важными для технологий. пейзаж."

Даулинг предполагает, что эта вновь обретенная важность творчества сродни вдоху жизни в передовые технологические инструменты, предлагаемые ИИ, а не наоборот. ИИ не заменит художников или творческий процесс, потому что для использования новых технологий необходим человеческий импульс.

«Нам нужно все больше и больше произведений искусства и активов. Бесполезно иметь все эти замечательные инструменты, если нет прослойки творческих людей, которые могли бы их использовать», — сказал он. говорит, что прогнозирование ИИ изменит правила игры в мире искусства, особенно когда речь идет о крупных проектах. корпорации. Доулинг рассказывает мне, как крупные студии могут бороться с проворными инди-разработчиками, использующими искусственный интеллект.

«Корпоративный мир действительно всегда был настроен против творчества и, я думаю, в некотором смысле против инноваций», — говорит он. «Я думаю, что новички, стартапы, будут на несколько световых лет впереди в течение наносекунд. Так что корпорациям приходится как-то думать о том, как они попадают в этот мир искусственного интеллекта, ну, знаете, в эту сумасшедшую ерунду, которую они на самом деле не понимают».

По мнению Даулинга, те, кто пытается использовать искусственный интеллект, могут добиться успеха. Но простота создания произведений искусства, генерируемых искусственным интеллектом, создает как возможности, так и проблемы для художников. С одной стороны, это способствует созданию искусства беспрецедентными темпами, но с другой – вызывает опасения по поводу подлинности и оригинальности произведения.

Интеграция ИИ в искусство поднимает вопросы об авторском праве и собственности. Даулинг предполагает, что, хотя некоторые действующие художники могут беспокоиться о потере контроля над своими творениями, но Web 3.0 и природа искусства искусственного интеллекта с открытым исходным кодом могут привести к более тесному сотрудничеству и совместному использованию ресурсов. среда. Он говорит мне: «Я думаю, что единственные люди, которые действительно обеспокоены, — это люди, которые каким-то образом чувствуют, что их ценность [в их искусстве] составляет миллиард или миллион фунтов».

Если вы возражаете против идеи «открытого исходного кода» и учитываете, что инструменты искусственного интеллекта могут имитировать стиль известных художников, и Грег Рутовски Этот случай демонстрирует, как само имя художника может стать подсказкой, но идею творческого подхода к ИИ по-прежнему трудно продать. Даже Даулингу нужно время, чтобы подчеркнуть, что истинное артистизм заключается в оригинальности и творческом самовыражении.

«Это буквально люди, которые очень ленивы», - говорит он, говоря мне, что люди хотят сделать картину похожей на то, что они видели. Он утверждает, что копирование стилей, хотя и не является плохим по своей сути, может привести к общим и ничем не примечательным результатам. И копирование стиля художника – это не новость, это то, как учатся все художники.

«Поверьте мне, даже будучи художником, копировать стили несложно», — говорит Даулинг. Объясняя, как он мог бы скопировать Бэнкси, но это будет плохая имитация Бэнкси: «Никто не пойдет и не купит это за миллион фунтов», — язвит он.

Применительно к искусству, созданному искусственным интеллектом, Доулинг ясно дает понять, что люди, любители искусства и коллекционеры, всегда будут иметь последнее слово в том, является ли что-то творческим и стоит: «Это почти как саморегулирование, потому что, если вы не создадите что-то новое, о вас узнают, а вы не создали искусство». со стоимостью».

Учитывая огромные масштабы создаваемого сегодня цифрового контента, большинство творческих работ могут быстро затеряться в этом ошеломляющем объеме информации. Даулинг отмечает, что на большинство творческих работ можно лишь взглянуть и игнорировать их как неинтересные. В таком цифровом мире важность выделения и привлечения внимания аудитории становится для художников первостепенной.

Он не умалчивает о состоянии генеративного искусства и о том, к чему оно может привести: «99% творческой работы будет просто просматривать произведения искусства, которые вы считаете скучными».

Согласно Исследование каждого пикселя Stable Diffusion, Adobe Firefly, Midjourney и DALLE-2 за последние полтора года создали более 15 миллиардов изображений, созданных с помощью ИИ. На фоне такого масштаба художникам придется выделиться и научиться новым способам творчества. Для Даулинга это сводится к личному брендингу, потому что просто обновлять ленту новыми изображениями недостаточно. «Люди, вероятно, просто потускнеют, когда увидят это», - говорит он.

Новую творческую экономику, считает Даулинг, выиграют художники, которые выходят за рамки простого производства искусства. Они также должны продвигать свои мнения, стили и прогнозы, чтобы создать уникальный бренд, который находит отклик у аудитории. Этот личный брендинг в сочетании с экономика впечатлений, позволит артистам общаться со своей аудиторией на более глубоком уровне.

Даулинг рассматривает искусство как мощное средство размышлений и провокации мыслей. Он предполагает, что искусство играет жизненно важную роль в обществе, побуждая людей мыслить по-другому и исследовать альтернативные точки зрения. В этом смысле искусство, созданное искусственным интеллектом, может стать отражением как нынешнего, так и будущего общества, предлагая свежие идеи и творческие интерпретации.

Точка зрения Даулинга подчеркивает потенциал ИИ в расширении художественного самовыражения, подчеркивая при этом важность оригинальности.

«Большая часть искусства всегда будет отражением общества», — говорит он мне. «Я думаю, именно это и делает искусство. [Искусство отражает] общество и заставляет людей думать о нем немного иначе и, возможно, немного более интересно, чем то, как они прожили бы жизнь».

Рост искусства искусственного интеллекта знаменует собой поворотный момент в истории творчества, поскольку художники и технологии переплетаются, формируя новый художественный ландшафт. Точка зрения Даулинга подчеркивает потенциал ИИ в расширении художественного самовыражения, одновременно подчеркивая важность оригинальности и личного бренда. По мере того, как ИИ продолжает развиваться, он обещает демократизировать искусство и способствовать созданию более совместной и инклюзивной художественной экосистемы.

Слияние технологий и искусства приглашает нас исследовать новые возможности и переосмыслить границы творчества в эпоху цифровых технологий. Но это сопровождается предупреждениями, поскольку художники изо всех сил пытаются защитить свои работы, а закон об авторском праве становится все более устаревшим. Закажите опрос с искусственным интеллектом для художников выяснилось, что 89% художников хотят обновить законы об авторском праве, реальная ценность и креативность в искусстве искусственного интеллекта остаются на острие ножа.