Следующая волна кинематографических инноваций

От синхронного звука до стедикама — технологии оказали глубокое влияние на кино и кинопроизводство, но они никогда не остаются на месте надолго.

Прошло всего несколько лет с тех пор, как идея снять голливудский фильм только в цифровом формате показалась смелым экспериментом; теперь это норма. Новая стереоскопическая технология возродила 3D-кино, как никогда раньше, хотя решение по этому поводу еще не решено. выживет ли он как основная часть кинопроизводства или в конечном итоге будет отброшен как чрезмерно используемый трюк. Ну и что дальше?

Здесь Уилл Штраусс выделяет семь новых кинематографических инноваций, которые обещают снова изменить то, как мы снимаем и смотрим фильмы...

01. Захватывающий звук

Примерно через 35 лет после того, как был представлен объемный звук 5.1, и через 20 лет после того, как он стал обычным явлением, киноиндустрия сейчас осваивает новый звуковой опыт: Immersive Audio.

Нынешняя театральная битва ведется между двумя разными технологиями. Направленный звук Dolby Atmos позволяет «легко подобрать звук в точном соответствии с происходящим на экране», а трехслойный звук Barco Auro 11.1 Звуковое погружение считается «лучшим естественным впечатлением от прослушивания», которое «более расслабляет мозг, [предлагая] меньше усталость ушей».

Атмос против Ауро

Технология Dolby Atmos, одобренная Питером Джексоном, работает путем добавления динамических аудиообъектов к традиционным аудиоканалам. Эти аудиообъекты позволяют режиссеру управлять дискретными звуковыми элементами в кинотеатре независимо от конфигурации динамиков.

С другой стороны, Auro 11.1, используемый Skywalker Sound, может быть записан на съемочной площадке или реализован в пост-продакшене.

Однако не ждите, что оба выживут. В настоящее время, если киностудии хотят выпускать фильмы в обоих форматах, им приходится делать два отдельных микса. Это не может продолжаться долго. Это немного похоже на битву кассет VHS и Betamax в 1980-х годах: победитель может быть только один.

• ФАКТ: Elysium был выпущен как в Auro 11.1, так и в Dolby Atmos.

02. Анаморфотный широкоэкранный

Анаморфный формат (или CinemaScope), впервые представленный в 1955 году компанией 20th Century Fox, представляет собой широкоэкранный формат, соотношение размера и формы которого составляет 2,39 к 1 (2,39 бита в поперечнике на каждый 1 бит вверх). После многих лет в пустыне он возвращается.

«По сути, мы наблюдаем ту же картину, которую наблюдали в 50-е годы, после того как первый дебют 3D прекратился», — говорит оператор Стивен Мерфи. «Происходит переход на широкоэкранную анаморфотную фотографию и возрождение широкоформатной фотографии на пленку 65 мм и выше, причем многие из палаточных шестов релизы, получившие увеличенные изображения в формате IMAX в ключевых городах, подобно блокбастерам 70-х и 80-х годов, будут получать 70-миллиметровые отпечатки для специальных площадок в более крупных городах. рынки».

Почему сейчас?

Причина, по которой анаморфотный режим возвращается, заключается в том, что цифровые камеры теперь способны работать таким образом, и соответственно были разработаны новые объективы.

Там, где раньше не пленочные камеры обрезали и увеличивали изображение для достижения не совсем удовлетворительного соотношения сторон экрана 2,39:1, запатентованный метод Anamorphic использует всю доступную область изображения, а затем удваивает ее по горизонтали, что дает удвоенное разрешение экрана и удвоенную ширину изображения по сравнению с обычным кинопродукцией. Распечатать.

• ФАКТ: «Тор: Мир тьмы» был снят на цифровую камеру ARRI Alexa с использованием анаморфотных объективов Panavision.

03. Компьютерная кинематография

Новые технологии распознавания (и захвата) изображений пользуются популярностью. Одним из примеров является система Plenoptic Lightfield.

В отличие от стандартного объектива фотоаппарата, пленоптический объектив состоит из сотен микролинз, которые захватывают немного разные области изображения. Это дает режиссеру возможность выбирать фокус камеры, масштабирование, экспозицию и другие параметры кадра во время постпроизводства фильма, а не во время его производства.

• ФАКТ: Считается, что производитель фотоаппаратов Red работает над камерой, использующей эту технологию.

04. Высокая частота кадров (HFR)

Вы видели «Хоббита»? Это выглядело гиперреально? Это произойдет потому, что он был снят с более высокой частотой кадров. Что? В то время как большинство фильмов снимаются со скоростью 24 кадра в секунду, адаптация Толкина была снята со скоростью 48 кадров в секунду.

Считается, что частота 48 кадров в секунду является гораздо более точным отражением того, как работают наши глаза, и, следовательно, требует меньшего напряжения, чем частота 24 кадра в секунду, которая требует от мозга автоматического заполнения некоторых пробелов.

Это также улучшает качество изображения при съемке цифровыми камерами. Но не всем нравится улучшенный реалистичный вид, и этот эффект определенно подходит не для всех функций.

Фил Клэпп, президент Международного союза кино (UNIC), говорит: «Реакция аудитории [на «Хоббита]» могла быть неоднозначной. но было много примеров увеличения количества аудитории благодаря технологиям, и мы могли взимать надбавку за опыт."

• ФАКТ: Аттракцион «Кинг-Конг» в Universal Studios использует частоту 60 кадров в секунду.

05. Симулкам

Simulcam, разработанный для Джеймса Кэмерона в фильме «Аватар», представляет собой камеру, сочетающую в себе компьютерную графику и живое действие, которая использует методы захвата движения, изначально разработанные для видеоигр.

Специальный костюм, покрытый светоотражающими маркерами, фиксирует движения актера. Затем, используя изображения со сделанных на заказ камер, компьютер рассчитывает движение актера и отображает его на компьютерном персонаже.

Результатом этого является то, что вместо того, чтобы ждать этапа постобработки, компьютерные изображения можно мгновенно разместить поверх зеленого цвета. фоном экрана и рядом с реальными актерами, что позволяет режиссеру руководить спектаклем так, как если бы все персонажи присутствовали на экране. набор.

• ФАКТ: Режиссер Брайан Сингер использует Simulcam в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего».

06. Живая компьютерная графика

Подобно Simulcam, Lucasfilm имеет свои собственные режиссёрские и производственные инновации, сочетающие в себе компьютерную графику и живое действие. какие сцены визуализируются в реальном времени, снова используя захват движения, чтобы можно было накладывать графику на живое действие.

Выступая на мероприятии BAFTA в Лондоне на прошлой неделе, директор по технологической стратегии Lucasfilm Ким Либрери сказал: «Если Если вы объедините видеоигры с методами кинопроизводства, вы сможете начать создавать по-настоящему глубокие многопользовательские игры. опыты. Возможность анимировать, редактировать и сочинять музыку вживую изменит наш подход к работе и действительно вернет творческий опыт в области цифровых эффектов».

• ФАКТ: Industrial Light & Magic в настоящее время тестирует эту технологию.

07. Возвращение фильма

Еще одна инновация, переживающая возрождение, — это сама целлулоидная пленка. После того, как компания Kodak вышла из банкротства, как крупные студии, так и независимые полнометражные фильмы снимаются на 35-миллиметровую пленку и распространяются в цифровом формате.

Почему? Потому что, несмотря на все развитие технологий на протяжении многих лет, пленка по-прежнему демонстрирует более высокое разрешение и более высокую точность цветопередачи.

Как утверждают многие кинематографисты, он также лучше передает оттенки кожи, с его помощью быстрее снимать на съемочной площадке, а камеры лучше подходят для суровых условий съемки на натуре. Так будет ли будущее кино (частично) возвращением к прошлому? Странные вещи произошли...

ФАКТ: «Звездные войны: Эпизод VII» будет снят на 35-миллиметровую пленку.

Заглядывая вперед

Несмотря на все свои взлеты и падения на протяжении многих лет, кино постоянно развивается, ведомое и вдохновляемое технологиями. И нет абсолютно никаких оснований ожидать, что это изменится в ближайшее время.

Постоянно разрабатываются новые технологии и оборудование для кинопроизводства, часто – как в случае с такими компаниями, как Red – при непосредственном участии самих режиссеров. В общем, будущее кинопроизводства еще никогда не было таким захватывающим и непредсказуемым.

Слова: Уилл Штраусс

Уилл Штраусс — фрилансер журналист, редактор и дизайнер базируется в Лидсе. У него почти 15-летний опыт создания контента, подходящего для газет, журналов, радио, мобильных устройств и Интернета.Проверьте его Веб-сайт Больше подробностей.

Поставляется совместно с ZED!

Этот контент был создан в сотрудничестве с HP и Intel в рамках ЗЭД - Pop-Up Studio для творческого сообщества, проходившая в Сохо, Лондон. Для получения дополнительной информации о ZED и любых будущих мероприятиях см. здесь.