Atrašanās vieta ASV
Mīļākie mākslinieki Bils Vatersons, Niks Pārks
Programmatūra un multivide Photoshop, Procreate, Col-Erase zīmuļi
Tīmekļa vietne
Es strādāju par mākslinieku kopš aptuveni 2005. gada, un es tikko sapratu, ka tas ir gandrīz pirms 20 gadiem. Es nezināju, ka ir pagājis tik ilgs laiks! Es vienmēr zināju, ka vēlos zīmēt iztikai un kaut kādā mērā strādāt animācijas jomā, tāpēc es studēju animāciju universitātē Dandī, Skotijā. Man paveicās diezgan ātri pēc absolvēšanas sākt strādāt, bet mans pirmais darbs bija jaunākais 2D mākslinieks vietējā spēļu uzņēmumā.
Es nekad agrāk nebiju apsvēris iespēju strādāt spēlēs, bet tas bija pilnīgi loģiski. Augot, es biju apsēsts ar rakstura vadītām videospēlēm, piemēram, Monkey Island un Day of the Tentacle!
Mana karjera līdz šim ir bijusi diezgan daudzveidīga. Man ir tendence iet līdzi straumei un skatīties, kas notiek, ik pa laikam nedaudz pamudinot to noteiktos virzienos. Esmu strādājis videospēlēs, strādāju par animatoru savas karjeras sākumā, kopš 2009. gada esmu veidojis tēlus kā ārštata darbinieks, un pēdējā laikā es nodarbojos ar daudz vairāk ilustrāciju. Man patīk to dažādot! Bet tajā pašā laikā viss, ko es daru, ir ļoti vērsts uz raksturu.
Augot es nepārtraukti zīmēju visādus dīvainus tēlus. Es atceros, ka vidusskolā es uzrakstīju šo muļķīgo dziesmu, ierakstīju to, ierakstīju kompaktdiskā un pēc tam izveidoju tēlu kā dziedātāju piedurkņu mākslai. Es viņu nosaucu par Džimiju Desu; būtībā viņš bija desas un Džimija Hendriksa krustojums — tajā brīdī es pārdzīvoju pārtikas produktu kā varoņu fāzi — un tas bija liels hits manam dzīvesbiedram. Es domāju, ka mana pašreizējā varoņu dizainera karjera attīstījās no šī impulsa radīt dumjus tēlus un atdzīvināt tos.
Tomēr es neapzinājos, ka var iztikt ar tēlu zīmēšanu, līdz es atklāju Stīvena Silvera darbu. Apzinoties, ka tur ir mākslinieki, kuru uzdevums bija veidot tēlus, man bija brīnišķīgs piedzīvojums. Pirms tam es nedomāju par īpašu specialitāti, bet, tiklīdz es sapratu, ka kļūt par profesionālu varoņu dizaineru ir lieta, tam visam bija jēga.
Bērnu televīzijas loma radās nejauši, es to nemaz nerealizēju. Bet es domāju, ka mans stils ir piemērots šai vidē, tāpēc šie klienti pievērsās man, un, pirms es to sapratu, lielākā daļa manu darbu nāk no šīs pasaules!
Man par to jāpateicas Denam Bejsam. Viņš tajā laikā izstrādāja Bitz & Bob BBC un sazinājās ar mani, lai pilnveidotu raksturu. Tas kļuva par manu pirmo īsto varoņu dizaina darbu bērnu televīzijai, un pēc tam lietas vienkārši sagrāva. Paldies Dan!
Ir dažas acīmredzamas lietas, ko nevar darīt ar tēliem jaunākai auditorijai: nekas seksualizēts, nesmēķēt un nedzert, izvairieties no ieročiem un tamlīdzīgi, lai gan tas ir atkarīgs no skatītāju vecuma. Es domāju, ka ar projektēšanu pieaugušajiem saprāta robežās viss notiek.
No tīra dizaina viedokļa jaunākā auditorija parasti vislabāk reaģēs uz noteiktām dizaina izvēlēm; piemīlīgāki, maigāki, krāsaināki tēli, piemēram, ar lielākām galvām. Šķiet, ka tie ir pareizais ceļš! Būtībā es domāju, ka jo jaunāka auditorija, jo vairāk stilizēti jūs varat iet ar saviem dizainiem; gandrīz tīrā abstrakcijā. Gandrīz, bet ne gluži.
Runājot par pieaugušajiem, parasti jūs vēlaties izveidot reālistiskākus tēlus, kuriem ir dabiskākas proporcijas, lai gan tos joprojām var stilizēt. Bet tas tiešām būs atkarīgs no stāsta rakstura. Un, protams, jūs varat izjaukt jaunākās auditorijas stilu un pielāgot to pieaugušo auditorijai, parasti komēdiskajam efektam. Tādas izrādes kā Happy Tree Friends un South Park to dara labi.
Bet no personīgā viedokļa es domāju, ka es izmantoju dažādas savas psihes daļas atkarībā no darba veida. Ja es veidoju dizainu bērniem, es noteikti virzu savu iekšējo bērnu, atceros savu bērnību, lietas, ko darīju bērnībā, lietas, kas mani darīja laimīgu, un to visu iekļauju savā darbā. Ja es kādreiz izstrādāju lietas pieaugušajiem un nodarbojos ar personīgo darbu, kurā ir tumšākas tēmas un enerģiju, tad es izmantoju dažādas, tumšākas pieredzes no savas dzīves, un veids, kā es zīmēju, to darīs atspoguļo to.
Tas ir jautri! Autors Kriss Smits ir lielisks ar to, ka viņam vienmēr ir skaidrs priekšstats par to, kā viņš iztēlojas savus varoņus. Tad man ir jāmēģina to attēlot lapā, vienlaikus pievēršot uzmanību tam pašam.
Man patīk tas, ka autors, šķiet, lielākoties ir ieguldījis varoņa atrašanā no stāsta viedokļa, un tajā ir kaut kas tīrs. Savukārt animācijā bieži ir tāda balss, kas saka: “Vai šo varoni var padarīt par masu tirgu rotaļlieta?" Tātad, jā, parasti, veidojot grāmatu, ir mazāk ierobežojumu vai balsu, kas iepriecina raksturs. Mēģinot atrast pareizo dizainu, var būt mazliet uz priekšu un atpakaļ, bet ne tik daudz kā animācijā.
Turklāt, izstrādājot grāmatu, nav jāuztraucas par tehniskiem ierobežojumiem. Nav jāuztraucas par to, vai varonis ir animējams vai cik ilgs laiks prasīs dizaina izveidei, lai modelētu iekārtu un renderētu, tāpēc šajā ziņā tas patiešām ir diezgan atsvaidzinošs.
Būtībā pagājušajā gadā es publicēju piecas reizes vai kaut ko līdzīgu. Šķiet, ka esmu galējību cilvēks. Tāpēc šogad es teicu: "Labi, es publicēšu vairāk!" Es zināju, ka, ja man būtu mērķis katru nedēļu uzzīmēt vienu zīmējumu, es aizmirstu, zaudētu ceļu un neizdosies. Tāpēc es iesaistījos un apņēmos zīmēt katru dienu, tāpēc to ir mazāk viegli aizmirst.
Es ļoti gribēju katru dienu kaut ko uzzīmēt tikai man un nevienam citam; neviens klients man nesniedz atsauksmes vai neprasa izmaiņas. Mans zīmējums, mani noteikumi. Ir svarīgi, lai ārpus darba būtu radošs noiets un zīmētu tikai prieka pēc.
To darot, esmu iemācījies mazliet atlaist rokas un nebūt perfekcionists. Es zinu, ka katru dienu nepublicēju savus labākos darbus. Dažas dienas man ir tikai burtiski 30 sekundes, lai kaut ko uzzīmētu. Bet es sapratu, ka man ir jānoņem spiediens, lai vienmēr radītu lielisku mākslu. Es labprātāk kaut ko uzzīmēšu nekā neko! Tā ir arī lieliska iespēja eksperimentēt un mēģināt savā darbā sintezēt jaunus stilus. Un es domāju, ka, zīmējot katru dienu, esmu sācis arī nedaudz uzlabot savu darbu.
Katru reizi, ritinot Instagram, es redzu personāžu, kas liek man tā domāt, no tik dažādiem māksliniekiem! Džeimsa Vudsa varoņi parasti mani tā ietekmē.
Man ļoti patīk daži pūķu dizaini no grāmatas How to Train Your Dragon, īpaši Bewilderbeast. Es esmu Niko Mārleta darbu cienītājs. Un man patīk arī Volasa un Gromita Gromita dizains. Viņš ir tik vienkāršs, taču tik mīļš, mīļš un dzīvespriecīgs.
Turklāt man patīk spoku pirāta LeČaka no Pērtiķu salas tīmeklī koncepta mākslas darbs. Es nedomāju, ka šis jēdziens ir precīzi tulkots videospēlēs, bet tas ir tik foršs; formas, proporcijas, otrādi beigtais putns, ko izmantoja kā apspalvojumu viņa pirātu cepurē. LeČaks ir iemesls, kāpēc es zīmēju tik daudz pirātu zombiju.
Nu, nekad nav bijis vairāk iespēju veidot tēlus iztikai, nekā jūs atradīsiet tagad. Tomēr es domāju, ka ir svarīgi, lai būtu daudzveidīgs prasmju kopums, jo ne viss mans darbs ir tikai personāža dizains. Es nodarbojos ar ilustrāciju, rekvizītu dizainu, komiksiem un visu, kas man jādara, lai apmaksātu rēķinus.
Tāpēc es ieteiktu pilnveidot savu prasmju kopumu, īpaši karjeras sākumā. Esiet gatavs ilgam, smagam slinkumam un sāciet, neveicot savu sapņu darbu. Viss ir atspēriena punkts, un tas sniegs jums pieredzi, ko varat izmantot visas savas karjeras laikā.
Neaizmirstiet arī par rakstura noformējuma gaļu un dārzeņiem. Pagriezieni, izteiksmes lapas un visas pārējās tehniskās lietas ir svarīgas prasmes, lai jūs varētu attīstīties kā rakstura dizaineram. Daļa no varoņa dizainera darba ir radīt un projektēt konkrētam mērķim ar tehniskiem ierobežojumiem un ražošanas cauruļvadu.
Visbeidzot, nepadodies! Neļaujiet smagam darbam, pagriezieniem vai mākslīgajam intelektam atbaidīt jūs no kļūšanas par tēlu dizaineru. Varoņu dizains ir vairāk nekā tikai skaista vai forša izskata radīšana. Tas ir par stāstu, tas ir par nelielas dvēseles daļiņas ielikšanu zīmējumā un atnešanu to atdzīvina un aizkustina kāda maza bērna sirdi un prātu, kas kaut kur skatās sestdienas rītu TV.
Pievērsiet uzmanību tam, ko autors prasa! Noteikti izlasiet arī grāmatu vai stāstu, ko ilustrējat, jo tas palīdzēs vizualizēt varoņus un viņu pasauli.
Izklaidējieties ar varoņu noformējumiem! Strādājot pie ilustrācijas, jums būs daudz mazāk tehnisko ierobežojumu, tāpēc izmantojiet šo brīvību maksimāli.
Vienmēr kalibrējiet stilu paredzētajai auditorijai. Paturiet prātā stāstu un varoņu pasauli un mēģiniet to iekļaut visā, ko zīmējat.
Pat ja jūsu varoņi nekustas, viņiem ir jājūtas tā, it kā viņi uzstātos. Mēģiniet tos iemūžināt darbības laikā vai to paredzot!
Ilustrācijai joprojām ir vajadzīgas tādas pašas tēla veidošanas prasmes kā jebkuram citam medijam. Atcerieties laba dizaina izveides pamatus, piemēram, spēlēšanos ar kontrastu vai patīkamu formu izmantošanu.
Doms Kārters ir ārštata rakstnieks, kas specializējas mākslā un dizainā. Iepriekš viņš bija Creative Bloq personāls, un viņa darbi ir parādījušies arī vietnē Creative Boom un ImagineFX, Computer Arts, 3D World un .net lapās. Viņš ir bijis D&AD New Blood tiesnesis un īpaši interesējies par bilžu grāmatām.
