Du ville forvente, at en animeret efterfølger ville være relativt let at designe og producere. Du skal bare kopiere, hvad der gik før, ikke?
Forkert. For at finde Dory kunne Pixar ikke bare genbruge de tidligere karakter- og miljødesigns, forklarer produktionsdesigner Steve Pilcher i sin introduktion til denne bog. For det første betyder 13 års teknologiske fremskridt, at de originale stykker ikke længere passer til publikums visuelle forventninger. For det andet ønskede filmskaberne ikke bare at træde tilbage på gammel grund, men sigtede efter at udforske nye kunstneriske og narrative muligheder.
Dette sætter scenen for et detaljeret kig på, hvordan efterfølgeren til Finding Nemo blev visualiseret sammen med et overflødighedshorn af uset kunst, fra skrotskitser og tidlige storyboards til digitale malerier, pre-vis modeller, 3D-skulpturer og endelige rammer.
Der er et stærkt fokus hele vejen igennem på verdensbygning og miljøer, herunder indsigter som hvordan Revverdenens krumlinjede formsprog står i kontrast til menneskets retlinede formsprog verden. Mens bøger som denne nogle gange kan gå ud over sådanne detaljer, føler du virkelig, at Pixar forsøger at dele alt om sin produktionsproces.
- Tegneteknikker: 7 grundlæggende elementer i blyanttegning
Men selvom du ikke er interesseret i det, er denne bog værd at købe bare for det fantastiske kunstværk af personer som Shelly Wan, Tim Evatt og Don Shank, alle smukt gengivet på tværs af bogens 176 sider.
Denne artikel blev oprindeligt udgivet i Magasinet ImagineFX udgave 140. Køb den her.
Relaterede artikler
- 5 must-have kunstbøger
- Junglebogens kunst
- Scott Gustafsons kunst
