Konum BİZ
Favori sanatçılar Bill Watterson, Nick Park
Yazılım ve medya Photoshop, Procreate, Col-Erase kalemleri
İnternet sitesi
Yaklaşık 2005'ten beri sanatçı olarak çalışıyorum ve bunun neredeyse 20 yıl önce olduğunu yeni fark ettim. Bu kadar uzun zaman olduğunu fark etmemiştim! Yaşamak için çizim yapmak ve animasyon alanında bir miktar çalışmak istediğimi her zaman biliyordum, bu yüzden İskoçya'nın Dundee kentindeki üniversitede animasyon eğitimi aldım. Mezun olduktan sonra oldukça hızlı bir şekilde çalışmaya başlayacak kadar şanslıydım, ancak ilk işim yerel bir oyun şirketinde kıdemsiz 2D sanatçısı olarak oldu.
Daha önce oyunlar üzerinde çalışmayı hiç düşünmemiştim ama bu tamamen mantıklıydı. Büyürken Monkey Island ve Day of the Tentacle gibi karakter odaklı video oyunlarına takıntılıydım!
Şu ana kadarki kariyerim oldukça çeşitliydi. Zaman zaman belirli yönlerde küçük dürtmeler vererek akışa devam etme ve ne olacağını görme eğilimindeyim. Video oyunlarında çalıştım, kariyerimin başlarında animatör olarak çalıştım, 2009'dan beri serbest çalışan olarak karakterler tasarlıyorum ve son zamanlarda çok daha fazla illüstrasyon yapıyorum. Çeşitliliği korumayı seviyorum! Ama aynı zamanda yaptığım her şey oldukça karakter odaklı.
Büyürken sürekli olarak her türden tuhaf karakter çiziyordum. Lisedeyken bu aptal şarkıyı yazdığımı, kaydettiğimi, CD'ye yazdığımı ve sonra kapak resmi için şarkıcı olarak bir karakter yarattığımı hatırlıyorum. Ona Jimmy Sosis adını verdim; o temelde bir sosis ile Jimi Hendrix'in karışımıydı - o noktada karakter olarak gıda maddelerinden geçiyordum - ve bir arkadaşım için büyük bir hit oldu. Sanırım bir karakter tasarımcısı olarak şu andaki kariyerim, aptal karakterler yaratma ve onları hayata geçirme dürtüsünden doğdu.
Ancak Stephen Silver'ın çalışmalarını keşfedene kadar geçimimi sağlamak için karakter çizmekten kurtulabileceğimin farkına varmamıştım. İşi karakterleri tasarlamak olan sanatçıların var olduğunu fark etmek benim için bir aydınlanma oldu. Bundan önce aklımda belirli bir uzmanlık yoktu ancak profesyonel bir karakter tasarımcısı olmanın bir şey olduğunu anladığım anda her şey mantıklı geldi.
Çocukların televizyondaki rolü bir nevi tesadüf eseri oldu, aslında bunun peşine düşmedim. Ancak tarzımın bu ortama çok iyi uyduğunu düşünüyorum, bu yüzden bu müşteriler bana yöneldi ve daha farkına bile varmadan işimin büyük kısmı o dünyadan geliyordu!
Bunun için Dan Bays'e teşekkür etmem gerekiyor. O zamanlar BBC'de Bitz & Bob'u geliştiriyordu ve karakter gelişimi için bana ulaştı. Bu benim çocuk televizyonu için ilk uygun karakter tasarımı çalışmam oldu ve sonra işler çığ gibi büyüdü. Teşekkürler Dan!
Genç izleyiciler için karakterlerle yapamayacağınız bazı bariz şeyler var: cinsel içerikli hiçbir şey, sigara içmeyin ve içki içmeyin, silahlardan ve benzerlerinden kaçının; ancak bu seyircinin yaşına bağlıdır. Yetişkinler için tasarım yaparken, mantık çerçevesinde hemen hemen her şey yolunda gider sanırım.
Saf tasarım açısından bakıldığında, genç izleyiciler genellikle belirli tasarım tercihlerine en iyi tepkiyi verecektir; örneğin daha sevimli, daha yumuşak, daha renkli, daha büyük kafalı karakterler. Gidilecek yol gibi görünüyorlar! Temel olarak, izleyici kitlesi ne kadar gençse tasarımlarınızı o kadar stilize bir şekilde gerçekleştirebileceğinizi düşünüyorum; neredeyse saf soyutlamaya dönüşüyor. Neredeyse ama tam olarak değil.
Yetişkinlere gelince, genel bir kural olarak, daha gerçekçi, daha doğal oranlara sahip, ancak yine de stilize edilebilecek karakterler tasarlamak istersiniz. Ancak bu gerçekten anlatılan hikayenin doğasına bağlı olacaktır. Ve tabii ki genç izleyici stilini alt üst edebilir ve bunu genellikle komedi etkisi için yetişkin izleyici kitlesine uyarlayabilirsiniz. Happy Tree Friends ve South Park gibi programlar bunu iyi yapıyor.
Ancak kişisel açıdan bakıldığında, işin doğasına bağlı olarak ruhumun farklı yerlerinden faydalandığımı düşünüyorum. Çocuklar için tasarım yapıyorsam, kesinlikle içimdeki çocuğu kanalize ediyorum, çocukluğumu, çocukken yaptığım şeyleri, beni mutlu eden şeyleri hatırlıyorum ve tüm bunları işime aktarıyorum. Yetişkinler için bir şeyler tasarlıyorsam ve daha karanlık temalara sahip kişisel çalışmalarla uğraşıyorsam enerji, o zaman hayatımdaki farklı, daha karanlık deneyimlerden yararlanıyorum ve çizim şeklim bunu yansıt.
Eğlenceli! Yazar Chris Smith, karakterlerinin neye benzediğini hayal ettiği konusunda her zaman net bir fikre sahip olması açısından harika. O zaman bunu sayfada temsil etmeye çalışırken kendi fikrimi vermek de bana düşüyor.
Sevdiğim şey, bir yazarın çoğunlukla karakteri hikaye açısından bulmaya odaklanmış görünmesi, bunda saf bir şeyler var. Oysa animasyonda sıklıkla şunu söyleyen bir ses vardır: "Bu karakter kitlesel bir pazara dönüştürülebilir mi?" oyuncak?" Yani evet, genellikle bir kitap tasarlarken memnun edilecek daha az kısıtlama veya görüş vardır karakter. Doğru tasarımı bulmaya çalışırken biraz ileri geri gitmeler olabilir ama animasyondaki kadar değil.
Ayrıca, bir kitap için tasarım yaparken herhangi bir teknik kısıtlama konusunda endişelenmenize gerek kalmaması da özgürleştiricidir. Karakterin canlandırılabilir olup olmadığı veya bir tasarımın modellenmesi ve işlenmesinin ne kadar süreceği konusunda endişelenmenize gerek yok, bu nedenle bu anlamda gerçekten oldukça canlandırıcı.
Temel olarak, geçen yıl yaklaşık beş kez falan paylaşımda bulundum. Ben aşırılıkların adamı gibi görünüyorum. Bu yıl ben de "Evet, daha fazlasını paylaşacağım!" dedim. Her hafta bir çizim yapmayı hedeflersem unutacağımı, kaybolacağımı ve başarısız olacağımı biliyordum. Ben de her şeyi yaptım ve her gün bir çizim yapmaya karar verdim, böylece unutmak daha az kolay oldu.
Gerçekten her gün sadece kendim için ve başka hiç kimse için bir şeyler çizmek istiyordum; bana geri bildirimde bulunan veya değişiklik isteyen müşteri yok. Benim çizimim, benim kurallarım. İş dışında yaratıcı bir çıkış noktasının olması ve sadece eğlence için çizim yapmak önemlidir.
Bunu yaparak biraz akışına bırakmayı ve mükemmeliyetçi olmamayı öğrendim. Her gün en iyi çalışmamı yayınlamadığımı biliyorum. Bazı günler bir şeyler çizmek için tam anlamıyla sadece 30 saniyem oluyor. Ama her zaman harika sanatlar yapabilmek için üzerimdeki baskıyı kaldırmam gerektiğini fark ettim. Hiçbir şey çizmemektense bir şeyler çizmeyi tercih ederim! Aynı zamanda denemeler yapmak ve çalışmalarımda yeni tarzlar sentezlemeye çalışmak için de harika bir fırsat. Ve her gün çizim yaparak işimi küçük de olsa geliştirmeye başladığımı düşünüyorum.
Instagram'da her gezindiğimde pek çok farklı sanatçıdan bana bunu düşündüren bir karakter görüyorum! James Woods'un karakterleri bende genellikle bu etkiyi yaratıyor.
Ejderhanı Nasıl Eğitirsin'deki bazı ejderha tasarımlarını, özellikle de Şaşkın Canavarı'nı seviyorum. Nico Marlet'in çalışmalarının hayranıyım. Ve Wallace ve Gromit'ten Gromit'in tasarımını da seviyorum. O kadar basit ama bir o kadar da sevimli, sevimli ve hayat dolu.
Ayrıca Maymun Adası'ndan gelen hayalet korsan LeChuck'ın internette çok sevdiğim bir konsept çizimi var. Konseptin tam olarak video oyunlarına yansıtıldığını sanmıyorum ama çok havalı; şekiller, oranlar, korsan şapkasında tüy olarak kullanılan baş aşağı ölü kuş. Bu kadar çok korsan zombi çizmemin sebebi LeChuck'tır.
Yaşamak için karakter tasarlamak için hiçbir zaman şu anda bulacağınızdan daha fazla fırsat olmamıştı. Bununla birlikte, tüm çalışmalarım saf karakter tasarımı olmadığından, çeşitli becerilere sahip olmanın önemli olduğunu düşünüyorum. İllüstrasyon, pervane tasarımı, çizgi roman, faturaları ödemek için ne yapmam gerekiyorsa onu yapıyorum.
Bu nedenle, özellikle kariyerinizin başlarında becerilerinizi geliştirmenizi tavsiye ederim. Uzun ve zorlu bir çabaya hazırlıklı olun ve hayalinizdeki işi yapmayarak başlayın. Her şey bir basamaktır ve size kariyerinizin geri kalanında yararlanabileceğiniz deneyimi verecektir.
Ayrıca karakter tasarımında et ve sebzeyi de ihmal etmeyin. Geri dönüşler, ifade formları ve geri kalan tüm teknik şeyler, bir karakter tasarımcısı olarak geliştirmeniz için önemli becerilerdir. Karakter tasarımcısının işinin bir kısmı, teknik kısıtlamalar ve üretim hattı ile belirli bir amaç için yaratmak ve tasarlamaktır.
Son olarak pes etmeyin! Sıkı çalışmanın, geri dönüşlerin veya yapay zekanın sizi karakter tasarımcısı olmaktan korkutmasına izin vermeyin. Karakter tasarımı, güzel veya havalı görünen bir şey yaratmaktan daha fazlasıdır. Bu hikaye anlatmakla ilgili, ruhunuzun küçük bir parçasını bir çizime koymak ve ortaya çıkarmakla ilgili. hayata ve cumartesi sabahı bir yerlerdeki küçük bir çocuğun kalbine ve aklına dokunuyor TELEVİZYON.
Yazarın ne istediğine dikkat edin! Resimlediğiniz kitabı veya hikayeyi de mutlaka okuyun, çünkü bu, karakterleri ve onların dünyasını görselleştirmenize yardımcı olacaktır.
Karakter tasarımlarıyla eğlenin! Bir illüstrasyon üzerinde çalışırken çok daha az teknik kısıtlamaya sahip olacaksınız, bu nedenle bu özgürlükten en iyi şekilde yararlanın.
Stili her zaman hedef kitleye göre kalibre edin. Hikayeyi ve karakterlerin dünyasını aklınızda tutun ve bunu çizdiğiniz her şeye dahil etmeye çalışın.
Karakterleriniz hareket etmese bile performans sergilediklerini hissetmeleri gerekiyor. Onları bir aksiyonun ortasında ya da bir aksiyon beklerken yakalamaya çalışın!
İllüstrasyon hala diğer araçlarla aynı karakter tasarımı becerilerini gerektiriyor. İyi bir tasarım yaratmanın kontrastla oynamak veya hoş şekiller kullanmak gibi temellerini unutmayın.
Dom Carter, sanat ve tasarım konusunda uzmanlaşmış serbest çalışan bir yazardır. Daha önce Creative Bloq'ta kadrolu yazarlık yapan yazarın çalışmaları aynı zamanda Creative Boom'da ve ImagineFX, Computer Arts, 3D World ve .net sayfalarında da yer aldı. Kendisi D&AD New Blood yargıcıdır ve resimli kitaplara özel bir ilgi duymaktadır.
