Локација САД
Омиљени уметници Билл Вотерсон, Ник Парк
Софтвер и медији Пхотосхоп, Процреате, Цол-Ерасе оловке
Веб сајт
Радим као уметник отприлике од 2005. године и управо сам схватио да је то било пре скоро 20 година. Нисам знао да је прошло тако дуго! Одувек сам знао да желим да зарађујем за живот и да радим у анимацији у неком својству, па сам студирао анимацију на универзитету у Дандију у Шкотској. Имао сам срећу да сам почео да радим прилично брзо након дипломирања, али мој први посао је био као млађи 2Д уметник у локалној компанији за игре.
Никада раније нисам размишљао о томе да радим у игрицама, али то је имало смисла. Био сам опседнут видео игрицама вођеним карактерима као што су Монкеи Исланд и Даи оф тхе Тентацле док сам одрастао!
Моја досадашња каријера је била прилично разнолика. Склон сам да идем са током и видим шта се дешава, дајући га с времена на време у одређеним правцима. Радио сам у видео игрицама, радио сам као аниматор на почетку своје каријере, дизајнирао сам ликове као слободњак од 2009. године, а недавно сам радио много више илустрација. Волим да буде разноврсно! Али у исто време, све што радим је веома фокусирано на карактер.
Док сам одрастао, стално сам цртао разне чудне ликове. Сећам се да сам у средњој школи написао ову глупу песму, снимио је, снимио је на ЦД, а затим створио лик као певача за слееве арт. Звао сам га Јимми Саусаге; он је у суштини био мешанац кобасице и Џимија Хендрикса – у том тренутку сам пролазио кроз фазу хране као ликова – и то је био велики хит код мог партнера. Мислим да је моја тренутна каријера дизајнера ликова управо еволуирала из тог импулса да створим глупе ликове и оживим их.
Међутим, нисам схватао да бих могао да се извучем са цртањем ликова за живот док нисам открио рад Стивена Силвера. Схватање да постоје уметници чији је посао да осмишљавају ликове било је за мене велико откриће. Пре овога нисам имао на уму одређену специјалност, али чим сам схватио да је постати професионални дизајнер ликова ствар, све је имало смисла.
Дечја телевизијска улога се догодила случајно, нисам је уопште тражио. Али мислим да мој стил добро пристаје том медију, тако да су ти клијенти гравитирали према мени, а пре него што сам то схватио, највећи део мог рада је долазио из тог света!
Морам да захвалим Дену Бејсу за то. У то време је развијао Битз & Боба на Би-Би-Сију и обратио се мени за развој ликова. То је постао мој први прави рад на дизајну ликова за дечију телевизију, а онда су ствари одатле кренуле у снег. Хвала Дан!
Постоје неке очигледне ствари које не можете да урадите са ликовима за млађу публику: ништа сексуализовано, забрањено пушење и пиће, избегавање оружја и слично, мада то зависи од узраста публике. Са дизајном за одрасле, претпостављам да је све могуће, у разумном року.
Са становишта чистог дизајна, млађа публика ће генерално најбоље реаговати на одређене изборе дизајна; слађи, мекши, шаренији ликови, на пример, са већим главама. Изгледа да су они прави пут! У суштини, мислим да што је млађа публика, то више стилизованије можете да идете са својим дизајном; скоро у чисту апстракцију. Скоро али не сасвим.
Када су одрасли у питању, по правилу, желите да дизајнирате реалистичније ликове, који имају природније пропорције, иако се ипак могу стилизовати. Али ово ће заиста зависити од природе приче која се прича. И наравно, можете подметнути стил млађе публике и прилагодити га одраслој публици, обично за комични ефекат. Емисије као што су Хаппи Трее Фриендс и Соутх Парк то добро раде.
Али са личне тачке гледишта, мислим да користим различите делове своје психе у зависности од природе посла. Ако дизајнирам за децу, дефинитивно каналишем своје унутрашње дете, сећам се детињства, ствари које сам радио као дете, ствари које су ме чиниле срећним и уносећи све то у свој рад. Ако икада дизајнирам ствари за одрасле и бавим се личним радом који има мрачније теме и енергије, онда користим другачија, мрачнија искуства из свог живота и начин на који цртам одражавају то.
То је забавно! Крис Смит, аутор, сјајан је по томе што увек има јасну представу о томе како замишља своје ликове. Онда је на мени да покушам да то представим на страници, док сам се бавио тиме.
Оно што ми се свиђа је то што се чини да је аутор углавном уложен у проналажење лика са тачке гледишта приче, има нешто чисто у томе. Док у анимацији често постоји онај глас који каже: „Може ли се овај лик претворити у масовно тржиште играчка?" Дакле, да, генерално има мање ограничења или гласова које треба задовољити када дизајнирате књигу карактера. Може бити мало напред-назад када покушавате да пронађете прави дизајн, али не толико као у анимацији.
Такође, ослобађа вас да не морате да бринете о техничким ограничењима када дизајнирате књигу. Нема потребе да бринете о томе да ли је лик анимиран или колико дуго ће дизајну требати да се моделује и рендерује, тако да је у том смислу заиста освежавајуће.
У суштини, прошле године сам објавио пет пута или тако нешто. Изгледа да сам човек екстрема. Па сам ове године рекао: „У реду, објавићу још!“ Знао сам да ако намеравам да урадим један цртеж сваке недеље или ћу тако заборавити, изгубити траг и пропасти. Тако да сам уложио све и посветио се цртању дневно, тако да је мање лако заборавити.
Заиста сам желео да цртам нешто сваки дан само за себе и никог другог; нема клијената који ми дају повратне информације или траже промене. Мој цртеж, моја правила. Важно је имати креативан излаз ван посла и цртати само из забаве.
Радећи ово, научио сам да се мало препустим и да не будем перфекциониста. Знам да не објављујем сваки дан свој најбољи рад. Неких дана имам само буквално 30 секунди слободно да нешто нацртам. Али схватио сам да морам да скинем притисак са себе да увек правим велику уметност. Више бих волео да цртам нешто него ништа! Такође је одличан излаз за експериментисање и покушај да синтетизујем нове стилове у свој рад. И мислим да сам, цртајући сваки дан, почео да побољшавам свој рад и на мале начине.
Сваки пут када скролујем кроз Инстаграм видим лик који ме наводи на то да помислим, од толико различитих уметника! Ликови Џејмса Вудса обично имају такав ефекат на мене.
Волим неке од дизајна змајева из Како издресирати свог змаја, посебно Бевилдербеаст. Ја сам обожаватељ рада Ника Марлета. И волим дизајн Громита од Валлацеа и Громита. Он је тако једноставан, али тако симпатичан и драг и пун живота.
Такође, постоји део концептуалне уметности на мрежи гусара духова ЛеЦхуцка са Монкеи Исланда који волим. Не мислим да је концепт преведен тачно у видео игрице, али је тако кул; облици, пропорције, наопако мртва птица која се користи као перје у његовом гусарском шеширу. ЛеЦхуцк је разлог зашто сам нацртао толико зомбија пирата.
Па, никада није било више могућности за дизајнирање ликова за живот него што ћете сада пронаћи. Уз то, мислим да је важно имати разноврстан скуп вештина, јер није сав мој рад чист дизајн карактера. Радим илустрације, дизајн реквизита, стрипове, шта год треба да урадим да платим рачуне.
Зато бих вам препоручио да изградите своје вештине, посебно на почетку каријере. Будите спремни на дуг и тежак посао и почните тако што нећете радити посао из снова. Све је одскочна даска и пружиће вам искуство које можете да искористите током остатка своје каријере.
Такође, немојте занемарити месо и поврће дизајна ликова. Преокрети, листови изражавања и све остале техничке ствари су важне вештине за развој као дизајнер ликова. Део посла дизајнера ликова је да креира и дизајнира за одређену сврху са техничким ограничењима и производним цевоводом.
На крају, не одустај! Не дозволите да вас напоран рад, преокрети или вештачка интелигенција уплаше да постанете дизајнер ликова. Дизајн ликова је више од стварања нечега што изгледа лепо или цоол. Ради се о приповедању, ради се о томе да ставите мали део своје душе у цртеж и унесете то оживи, и дирну срце и ум неког малог детета негде у суботу ујутру ТВ.
Обратите пажњу на оно што аутор тражи! Обавезно прочитајте и књигу или причу коју илуструјете, јер ће вам то помоћи да визуализујете ликове и њихов свет.
Забавите се са дизајном ликова! Имаћете много мање техничких ограничења за рад на илустрацији, па максимално искористите ту слободу.
Увек калибришите стил за циљну публику. Имајте на уму причу и свет ликова и покушајте да то унесете у све што цртате.
Иако се ваши ликови не померају, морају да се осећају као да играју. Покушајте да их ухватите усред акције или у ишчекивању акције!
Илустрација и даље захтева исте вештине дизајна ликова као и сваки други медиј. Запамтите основе креирања доброг дизајна, као што је играње контраста или коришћење пријатних облика.
Дом Картер је слободни писац који је специјализован за уметност и дизајн. Раније је био писац за Цреативе Блок, његов рад се такође појавио на Цреативе Боом-у и на страницама ИмагинеФКС-а, Цомпутер Артс-а, 3Д Ворлд-а и .нет-а. Био је судија Д&АД Нев Блоод, а посебно га занимају сликовнице.
