Poloha USA
Obľúbení umelci Bill Watterson, Nick Park
Softvér a médiá Ceruzky Photoshop, Procreate, Col-Erase
webové stránky
Ako umelec pracujem približne od roku 2005 a práve som si uvedomil, že je to už takmer 20 rokov. Neuvedomil som si, že je to tak dlho! Vždy som vedel, že sa chcem živiť kreslením a pracovať v oblasti animácie, a tak som študoval animáciu na univerzite v Dundee v Škótsku. Mal som to šťastie, že som začal pracovať pomerne rýchlo po ukončení štúdia, ale moja prvá práca bola ako juniorská 2D umelkyňa v miestnej hernej spoločnosti.
Predtým som nikdy neuvažoval o práci v hrách, ale dávalo to zmysel. Keď som vyrastal, bol som posadnutý videohrami poháňanými postavami, ako sú Monkey Island a Day of the Tentacle!
Moja doterajšia kariéra bola dosť pestrá. Mám tendenciu ísť s prúdom a sledovať, čo sa stane, z času na čas mu dávam malé postrčenie v určitých smeroch. Pracoval som vo videohrách, na začiatku svojej kariéry som pracoval ako animátor, od roku 2009 navrhujem postavy na voľnej nohe a v poslednom čase sa venujem oveľa viac ilustráciám. Rád to pestujem! Ale zároveň všetko, čo robím, je veľmi zamerané na charakter.
Počas dospievania som neustále kreslil všelijaké divné postavy. Pamätám si, že na strednej škole som napísal túto hlúpu pesničku, nahral som ju, napálil na CD a potom som vytvoril postavu speváka pre obal. Nazval som ho Jimmy Sausage; bol v podstate kríženec klobásy a Jimiho Hendrixa – v tom bode som prechádzal fázou jedla ako postavy – a u môjho kamaráta to bol veľký hit. Myslím, že moja súčasná kariéra dizajnéra postáv sa práve vyvinula z impulzu vytvárať hlúpe postavy a priviesť ich k životu.
Neuvedomil som si však, že kreslenie postáv mi prejde ako živobytie, kým som neobjavil prácu Stephena Silvera. Uvedomenie si, že sú tam umelci, ktorých úlohou bolo navrhovať postavy, bolo pre mňa zjavením. Predtým som nemal na mysli konkrétnu špecializáciu, ale akonáhle som si uvedomil, že stať sa profesionálnym dizajnérom postáv je vec, všetko to dávalo zmysel.
Detská televízna rola sa stala nejakou náhodou, v skutočnosti som ju vôbec nesledoval. Ale myslím si, že môj štýl sa k tomuto médiu dobre hodí, takže tí klienti ku mne pritiahli, a kým som si to uvedomil, väčšina mojej práce pochádzala z tohto sveta!
Za to vďačím Danovi Baysovi. V tom čase vyvíjal Bitz & Bob v BBC a oslovil ma kvôli vývoju postavy. To sa stalo mojou prvou poriadnou prácou na dizajne postavy pre detskú televíziu a potom sa veci začali ako snehová guľa. Ďakujem Dan!
Existuje niekoľko očividných vecí, ktoré nemôžete robiť s postavami pre mladšie publikum: nič sexualizované, nefajčiť a piť, vyhýbať sa zbraniam a podobne, aj keď to závisí od veku publika. Myslím, že pri navrhovaní pre dospelých ide takmer všetko v rámci rozumu.
Z čisto dizajnového hľadiska bude mladšie publikum vo všeobecnosti najlepšie reagovať na určité možnosti dizajnu; roztomilejšie, jemnejšie, farebnejšie postavy, napríklad s väčšími hlavami. Zdá sa, že sú tou správnou cestou! V podstate si myslím, že čím je publikum mladšie, tým štylizovanejšie môžete svoje návrhy použiť; takmer do čistej abstrakcie. Takmer, ale nie celkom.
Pokiaľ ide o dospelých, vo všeobecnosti chcete navrhnúť realistickejšie postavy, ktoré majú prirodzenejšie proporcie, aj keď stále môžu byť štylizované. Ale to bude skutočne závisieť od povahy príbehu, ktorý sa rozpráva. A samozrejme môžete rozvrátiť štýl mladšieho publika a prispôsobiť ho dospelému publiku, zvyčajne pre komediálny efekt. Predstavenia ako Happy Tree Friends a South Park to robia dobre.
Ale z osobného hľadiska si myslím, že zasahujem do rôznych častí mojej psychiky v závislosti od povahy práce. Ak navrhujem pre deti, určite nasmerujem svoje vnútorné dieťa, spomeniem si na svoje detstvo, na veci, ktoré som robil ako dieťa, na veci, ktoré ma robili šťastnou, a to všetko vnášam do svojej práce. Ak niekedy navrhujem veci pre dospelých a venujem sa osobnej práci, ktorá má temnejšie témy a energie, potom využívam iné, temnejšie zážitky z môjho života a spôsob, akým kreslím, bude odrážať to.
Je to zábava! Chris Smith, autor, je skvelý v tom, že má vždy jasnú predstavu o tom, ako si svoje postavy predstavuje. Potom je na mne, aby som to skúsil znázorniť na stránke a zároveň tomu dal svoj vlastný pohyb.
To, čo sa mi páči, je, že sa zdá, že autor najviac investuje do hľadania postavy z hľadiska príbehu, je v tom niečo čisté. Zatiaľ čo v animáciách často zaznieva hlas, ktorý hovorí: „Dá sa z tejto postavy urobiť masový trh? hračka?" Takže áno, vo všeobecnosti existuje menej obmedzení alebo hlasov, ktoré treba potešiť pri navrhovaní knihy charakter. Pri hľadaní správneho dizajnu môže byť trochu tam a späť, ale nie toľko ako v animácii.
Okrem toho oslobodzuje, že sa pri navrhovaní knihy nemusíte obávať žiadnych technických obmedzení. Nie je potrebné sa obávať, či je postava animovateľná alebo ako dlho bude návrh trvať na vymodelovaní zariadenia a vykreslení, takže v tomto zmysle je to skutočne osviežujúce.
V podstate som minulý rok písal asi päťkrát. Zdá sa, že som muž extrémov. Takže tento rok som povedal: „Správne, zverejním viac!“ Vedel som, že ak budem mať za cieľ urobiť jednu kresbu každý týždeň alebo tak, zabudnem, stratím prehľad a zlyhám. Takže som do toho šiel naplno a zaviazal som sa, že budem kresliť každý deň, takže je menej ľahké zabudnúť.
Naozaj som chcel nakresliť niečo každý deň len pre mňa a pre nikoho iného; žiadni klienti mi neposkytli spätnú väzbu ani nepožadovali zmeny. Moja kresba, moje pravidlá. Je dôležité mať kreatívne možnosti mimo práce a kresliť len pre zábavu.
Vďaka tomu som sa naučil trochu poľaviť a nebyť perfekcionista. Viem, že svoje najlepšie práce nezverejňujem každý deň. Niektoré dni mám doslova len 30 sekúnd na to, aby som niečo nakreslil. Ale uvedomil som si, že potrebujem zo seba odstrániť tlak, aby som vždy robil veľké umenie. Radšej budem kresliť niečo ako nič! Je to tiež skvelý spôsob, ako experimentovať a pokúsiť sa syntetizovať nové štýly do mojej práce. A myslím si, že len tým, že som každý deň kreslil, som začal svoju prácu v malých smeroch zlepšovať.
Zakaždým, keď prechádzam cez Instagram, vidím postavu, ktorá ma núti myslieť si to, od toľkých rôznych umelcov! Postavy Jamesa Woodsa na mňa zvyčajne zapôsobia.
Milujem niektoré návrhy drakov z How to Train Your Dragon, najmä Bewilderbeast. Som fanúšikom práce Nico Marleta. A tiež sa mi páči dizajn Gromita od Wallacea a Gromita. Je taký jednoduchý, ale taký milý a milý a plný života.
Na webe duchovného piráta LeChucka z Monkey Islandu, ktorého milujem, je aj kus konceptuálneho umenia. Nemyslím si, že tento koncept sa presne preniesol do videohier, ale je to tak cool; tvary, proporcie, prevrátený mŕtvy vták používaný ako perie v jeho pirátskom klobúku. LeChuck je dôvod, prečo kreslím toľko pirátskych zombíkov.
No, nikdy nebolo viac príležitostí navrhovať postavy na živobytie, ako nájdete teraz. To znamená, že si myslím, že je dôležité mať rôznorodý súbor zručností, pretože nie všetka moja práca je čistý dizajn postavy. Robím ilustrácie, dizajn rekvizít, komiksy, čokoľvek, čo potrebujem urobiť, aby som zaplatil účty.
Preto by som vám odporučil vybudovať si súbor zručností, najmä na začiatku vašej kariéry. Buďte pripravení na dlhú a tvrdú drinu a začnite tým, že nebudete robiť svoju vysnívanú prácu. Všetko je odrazovým mostíkom a poskytne vám skúsenosti, z ktorých môžete čerpať počas zvyšku svojej kariéry.
Nezanedbávajte ani mäso a zeleninu v dizajne postavy. Obraty, výrazy a všetky ostatné technické veci sú pre vás ako dizajnéra postáv dôležité zručnosti. Súčasťou práce dizajnéra postáv je vytvoriť a navrhnúť pre konkrétny účel s technickými obmedzeniami a výrobným potrubím.
Napokon, nevzdávajte sa! Nedovoľte, aby vás tvrdá práca, obraty alebo AI vystrašili z toho, aby ste sa stali dizajnérom postáv. Dizajn postáv je o niečom viac než len o vytvorení niečoho, čo vyzerá pekne alebo cool. Je to o rozprávaní príbehu, je to o vložení malého kúska svojej duše do kresby a vnesení ožije a dotkne sa srdca a mysle nejakého malého dieťaťa, ktoré niekde sleduje sobotné ráno TV.
Venujte pozornosť tomu, čo autor požaduje! Nezabudnite si prečítať aj knihu alebo príbeh, ktorý ilustrujete, pretože vám to pomôže predstaviť si postavy a ich svet.
Bavte sa s návrhmi postáv! Pri práci na ilustrácii budete mať oveľa menej technických obmedzení, takže túto slobodu využite naplno.
Vždy nakalibrujte štýl pre zamýšľané publikum. Majte na pamäti príbeh a svet postáv a snažte sa to vniesť do všetkého, čo nakreslíte.
Aj keď sa vaše postavy nehýbu, musia mať pocit, že hrajú. Pokúste sa ich zachytiť uprostred akcie alebo v očakávaní akcie!
Ilustrácia si stále vyžaduje rovnaké zručnosti v oblasti dizajnu postáv ako akékoľvek iné médium. Pamätajte na základy vytvárania dobrého dizajnu, ako je hra s kontrastom alebo používanie príjemných tvarov.
Dom Carter je spisovateľ na voľnej nohe, ktorý sa špecializuje na umenie a dizajn. Predtým bol autorom pre Creative Bloq a jeho práca sa objavila aj na Creative Boom a na stránkach ImagineFX, Computer Arts, 3D World a .net. Bol porotcom D&AD New Blood a má osobitný záujem o obrázkové knihy.
