Когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессиональным иллюстратором, искусство портретной живописи — один из ключевых навыков, которым необходимо овладеть. Лучшие художники-портретисты будут стремиться найти в своей теме что-то такое, что можно будет нарисовать и представить в новом, интересном свете. Здесь мы рассмотрим некоторых из самых творческих и изобретательных художников-портретистов современности, чтобы вдохновить вас на ваши собственные усилия. Наслаждаться!
Победительница премии Джервуда этого года за рисунок, портрет ее парня Светланы Фиаловой под названием «Апокалипсис (моему парню все равно)» очаровывает. Ее стиль рисования автономен, но в то же время очень наблюдателен, сохраняя при этом ощущение спонтанности. Стиль рисования Светланы, уходящий корнями в иллюстрацию комиксов, но выходящий за рамки традиционного формата, вместо этого наслаивается. повествовательные образы (от крокодиловых туфель до мертвых попугаев!) в серии причудливых комбинаций, которые только дополняют портреты. богатство.
Вот способ развлечься с вашим тонким лайнером. Удивительно анархичный и безумный портрет девушки, едящей яблоко, написанный Дэвидом Хьюзом, написан в стиле, напоминающем покойного Рональда Сирла. Мне нравится неуклюжий и аналитический характер этого рисунка. Нет необходимости в цвете, просто чистые чернила и линии с несколькими яркими пятнами здесь и там!
Эти портреты вызывают у меня улыбку. На веб-сайте Сары они озаглавлены «Экспериментальные рисунки из жизни», и это именно то, что они собой представляют. Эклектичное сочетание быстрых набросков линий и обширных оттенков цвета, подчеркивающее достоинства модели не столько лестным, но, тем не менее, очень забавным способом. Портреты Сары освежают, нарисованы и написаны в порыве вдохновения, освобождены от тяжелого труда напряженного наблюдения и работают для этого еще лучше.
В этом портрете есть что-то захватывающее и эмоциональное. Интенсивность выражения лица в сочетании с ярко-красным цветом лица напоминает мне о фовистах и особенно о Поле Гогене, который использовал интенсивность цвета, чтобы таким же образом подчеркнуть эмоции. Сдержанные и аккуратные следы волос усиливают эту скрытую эмоциональность и только усиливают ощущение того, что что-то вот-вот произойдет, хорошее или плохое.
Умный и интригующий портрет иллюстратора Стюарта Уиттона, созданный по заказу M&C Saatchi в рамках кампании благотворительной организации по охране психического здоровья «Mindful». Скульптурные и точно прорисованные, сила портретов — в деталях, типографика деликатно искажена стекло, отражения в слое стекла сочетаются с «мутностью» головы, изображаемой действием трения прочь. Краткое и умное произведение.
Эти замечательные маленькие персонажи были заказаны The Boston Globe для статьи о бэби-шароварах. Эти двое выглядят так, будто они на первом свидании после того, как недавно остались одинокими, дети ушли из дома, наличные в банке, вооружившись своими интересами, они выглядят немного нервными. Простой цвет и минимальная форма прекрасно выражают характер с помощью мельчайших деталей.
Причудливый, причудливый и эклектичный — слова, которые лучше всего описывают коллекцию портретов Люка Беста. Создано с детским энтузиазмом с использованием коллажей из форм, текстур, букв и каракулей. Иллюстрации напоминают фигурки игральных карт, которые неправильно сочетаются с ромбовидными формами, фигурки королев и случайные буквы. Кто знает, что все это значит, тем лучше отсутствие разума!
Оливье Куглер, наиболее известный по работе в газете Guardian, специализируется на репортажах-наблюдениях, рисующих с натуры. Этот портрет мужчины в тату-салоне Нижнего Истсайда в Нью-Йорке — отличный пример уникального рисунка Оливье. стиль, тонкие тонкие линии варьируются от областей интенсивного наблюдения до быстрого и свободного изображения и шатких перспектива. Его рисунки сохраняют свежесть альбома для рисования и решительность законченной работы.
В портретах Кери Амфлетт чувствуется детская непосредственность и отсутствие застенчивости. Ее работы часто юмористичны и блестяще экспериментальны. Работа Кери не ограничивается стремлением «правильно все сделать» в ее рисунке, примером которого является «Затерянный в море». Существует графическое напряжение между монохромными чернилами блока и жестовыми облаками и «немного неудачным, но убедительным» лицом пловца, забавным, но в то же время странно душераздирающим.
И вот мой подстановочный знак. Покойный (1942-2013), великий и знаменитый шотландский художник Джон Беллани, который, к сожалению, скончался в августе этого года. Я включил его в эту статью, поскольку его влияние сегодня столь очевидно в современной иллюстрации. Портрет «Аня и Люк» воплощает фантастическое напряжение между жестовой линией, уверенной наблюдательностью и причудливым юмором. Мне она так нравится, что я потратил все свои деньги на эту подписанную оригинальную литографию на прошлой неделе, упс.
Слова: Анна Рэй
Анна Рэй — иллюстратор/автор и приглашенный лектор по иллюстрации Ba (Hons) в Кембриджской школе искусств. Посмотрите ее работы и напишите о ней Веб-сайт.
Так? Прочтите это!
- Бесплатно шрифты для татуировок для дизайнеров
- Создайте идеальный доска настроения с этими профессиональными советами
- Полное руководство по дизайн логотипа
