Locație NE
Artiști preferați Bill Watterson, Nick Park
Software și media Creioane Photoshop, Procreate, Col-Erase
Site-ul web
Lucrez ca artist din jurul anului 2005 și tocmai mi-am dat seama că asta a fost acum aproape 20 de ani. Nu mi-am dat seama că a trecut atât de mult! Întotdeauna am știut că vreau să desenez și să lucrez în animație într-o anumită calitate, așa că am studiat animația la universitate din Dundee, Scoția. Am avut norocul să încep să lucrez destul de repede după absolvire, dar primul meu loc de muncă a fost ca artist junior 2D într-o companie locală de jocuri.
Nu m-am gândit niciodată să lucrez în cadrul jocurilor anterior, dar avea absolut sens. Am fost obsedat de jocurile video bazate pe personaje, cum ar fi Monkey Island și Day of the Tentacle, în timp ce creșteam!
Cariera mea de până acum a fost destul de variată. Tind să merg cu fluxul și să văd ce se întâmplă, dându-i din când în când mici ghionturi în anumite direcții. Am lucrat în jocuri video, am lucrat ca animator la începutul carierei mele, am proiectat personaje ca freelancer din 2009 și, mai recent, am făcut mult mai multe ilustrații. Îmi place să-l păstrez variat! Dar, în același timp, tot ceea ce fac este foarte concentrat pe caracter.
În timp ce creșteam, desenam în mod constant tot felul de personaje ciudate. Îmi amintesc că în liceu am scris acest cântec stupid, l-am înregistrat, l-am ars pe un CD și apoi am creat un personaj ca cântăreț pentru arta mânecii. I-am numit Jimmy Sausage; el a fost practic o încrucișare între un cârnați și Jimi Hendrix – treceam printr-o fază alimentară ca personaje în acel moment – și a fost un mare succes cu un partener de-al meu. Cred că cariera mea actuală de designer de personaje tocmai a evoluat din acel impuls de a crea personaje stupide și de a le aduce la viață.
Nu mi-am dat seama, totuși, că aș putea scăpa cu desenul personajelor ca viață până când am descoperit opera lui Stephen Silver. Să-mi dau seama că există artiști acolo a căror sarcină era să creeze personaje a fost o epifanie pentru mine. Înainte de asta nu aveam în minte o specialitate anume, dar de îndată ce mi-am dat seama că a deveni un designer de personaje profesionist era un lucru, totul a avut sens.
Rolul de televiziune pentru copii s-a întâmplat oarecum din întâmplare, nu l-am urmărit deloc. Dar cred că stilul meu se potrivește bine cu acel mediu, așa că acei clienți au gravit spre mine și, înainte să îmi dau seama, cea mai mare parte a muncii mele venea din acea lume!
Îi mulțumesc lui Dan Bays pentru asta. El dezvolta Bitz & Bob la BBC la acea vreme și m-a contactat pentru o dezvoltare a personajului. Aceasta a devenit prima mea lucrare de design de caractere adecvată pentru televiziunea pentru copii și apoi lucrurile au început să stea de acolo. Multumesc Dan!
Există câteva lucruri evidente pe care nu le poți face cu personajele pentru publicul mai tânăr: nimic sexualizat, nu fumați și beți, evitați armele și altele, deși asta depinde de vârsta publicului. Cu designul pentru adulți, aproape orice merge, cred, în limita rațiunii.
Din punct de vedere al designului pur, publicul mai tânăr va răspunde, în general, cel mai bine la anumite alegeri de design; personaje mai drăguțe, mai blânde, mai colorate, de exemplu, cu capete mai mari. Ele par a fi calea de urmat! Practic, cred că cu cât publicul este mai tânăr, cu atât poți merge mai stilizat cu design-urile tale; aproape în pură abstractizare. Aproape, dar nu chiar.
Când vine vorba de adulți, ca regulă generală, doriți să proiectați personaje mai realiste, care să aibă proporții mai naturale, deși pot fi totuși stilizate. Dar asta va depinde cu adevărat de natura poveștii care este spusă. Și, bineînțeles, puteți submina stilul publicului tânăr și îl puteți adapta pentru un public adult, de obicei pentru un efect de comedie. Spectacole precum Happy Tree Friends și South Park fac acest lucru bine.
Dar dintr-un punct de vedere personal, cred că ating diferite părți ale psihicului meu, în funcție de natura jobului. Dacă proiectez pentru copii, cu siguranță îmi canalizez copilul interior, îmi amintesc de copilărie, de lucrurile pe care le făceam când eram copil, de lucrurile care m-au făcut fericit și aduc toate acestea în munca mea. Dacă proiectez vreodată lucruri pentru adulți și mă antrenez în lucrări personale care au teme mai întunecate și energie, apoi ating experiențele diferite și mai întunecate din viața mea și felul în care desenez reflecta asta.
Este distractiv! Chris Smith, autorul, este grozav prin faptul că are întotdeauna o idee clară despre cum își imaginează că arată personajele sale. Apoi depinde de mine să încerc să reprezint acest lucru pe pagină, în timp ce îi dau propriul întors.
Lucrul care îmi place este că un autor pare investit în cea mai mare parte în găsirea personajului din punct de vedere al poveștii, există ceva pur în asta. În timp ce în animație există adesea acea voce care spune: „Poate acest personaj să fie transformat într-o piață de masă? jucărie?" Așa că da, în general, există mai puține restricții sau voci pe care să le mulțumească atunci când proiectați o carte caracter. Poate exista un pic de dus și înapoi atunci când încercați să găsiți designul potrivit, dar nu atât de mult ca în animație.
De asemenea, este eliberator să nu vă faceți griji cu privire la orice restricții tehnice atunci când proiectați o carte. Nu este nevoie să vă faceți griji dacă personajul este animabil sau cât timp va dura un design pentru a modela și a reda, așa că este cu adevărat destul de revigorant în acest sens.
Practic, anul trecut am postat de cinci ori sau ceva. Par a fi un om al extremelor. Așa că anul acesta am spus: „Bine, voi posta mai multe!” Știam că dacă voiam să fac câte un desen în fiecare săptămână sau așa aș uita, mi-aș pierde urma și aș eșua. Așa că am făcut totul și m-am angajat să fac un desen pe zi, așa că este mai puțin ușor să uiți.
Îmi doream foarte mult să desenez ceva în fiecare zi doar pentru mine și pentru nimeni altcineva; niciun client nu îmi oferă feedback sau cere modificări. Desenul meu, regulile mele. Este important să ai o ieșire creativă în afara muncii și să desenezi doar pentru distracție.
Făcând asta, am învățat să renunț puțin și să nu fiu perfecționistă. Știu că nu postez cea mai bună lucrare a mea în fiecare zi. În unele zile am doar 30 de secunde libere pentru a desena ceva. Dar mi-am dat seama că trebuie să-mi iau presiunea de pe mine pentru a face mereu artă grozavă. Aș prefera să desenez ceva decât nimic! Este, de asemenea, o priză grozavă de a experimenta și de a încerca să sintetizez noi stiluri în munca mea. Și cred că, doar desenând în fiecare zi, am început să-mi îmbunătățesc munca și în mici moduri.
De fiecare dată când parcurg Instagram văd un personaj care mă face să cred asta, de la atât de mulți artiști diferiți! Personajele lui James Woods au de obicei acest efect asupra mea.
Îmi plac unele dintre modelele de dragon din How to Train Your Dragon, în special Bewilderbeast. Sunt un fan al lucrării lui Nico Marlet. Și îmi place designul lui Gromit de la Wallace și Gromit, de asemenea. El este atât de simplu, dar atât de drăguț și de iubitor și plin de viață.
De asemenea, există o piesă de artă conceptuală pe rețeaua piratului fantomă LeChuck de pe Insula Maimuțelor pe care o iubesc. Nu cred că conceptul s-a tradus exact în jocurile video, dar este atât de mișto; formele, proporțiile, pasărea moartă cu susul în jos folosită ca penaj în pălăria sa de pirat. LeChuck este motivul pentru care desenez atât de mulți zombi pirați.
Ei bine, nu au existat niciodată mai multe oportunități de a crea personaje pentru a trăi decât veți găsi acum. Acestea fiind spuse, cred că este important să am un set divers de abilități, deoarece nu toată munca mea este pur design de caractere. Fac ilustrații, design de recuzită, benzi desenate, orice trebuie să fac pentru a plăti facturile.
Așa că ți-aș recomanda să-ți dezvolți setul de abilități, mai ales la începutul carierei. Fii pregătit pentru o sarcină lungă și grea și începe prin a nu-ți face treaba visată. Totul este o piatră de temelie și îți va oferi experiența pe care o poți folosi pe tot parcursul carierei tale.
De asemenea, nu neglijați carnea și legumele designului caracterului. Turnaround-urile, foile de expresie și toate celelalte lucruri tehnice sunt abilități importante pe care le puteți dezvolta ca designer de caractere. O parte a slujbei designerului de personaje este să creeze și să proiecteze pentru un scop specific, cu restricții tehnice și o conductă de producție.
În sfârșit, nu renunța! Nu lăsați munca grea, retururile sau AI să vă sperie să nu deveniți designer de caractere. Designul caracterelor înseamnă mai mult decât crearea a ceva care arată frumos sau cool. Este vorba de povestire, este de a pune o bucată din sufletul tău într-un desen și de a aduce la viață și atingând inima și mintea unui copil mic undeva care se uită sâmbătă dimineața TELEVIZOR.
Fiți atenți la ceea ce vă cere autorul! Asigurați-vă că citiți și cartea sau povestea pe care o ilustrați, deoarece vă va ajuta să vizualizați personajele și lumea lor.
Distrează-te cu design-urile personajelor! Veți avea mult mai puține restricții tehnice pentru a lucra la o ilustrație, așa că profitați la maximum de această libertate.
Calibrați întotdeauna stilul pentru publicul vizat. Ține minte povestea și lumea personajelor și încearcă să aduci asta în tot ceea ce desenezi.
Chiar dacă personajele tale nu se mișcă, trebuie să simtă că se desfășoară. Încercați să-i surprindeți în mijlocul unei acțiuni sau anticipând una!
Ilustrația necesită în continuare aceleași abilități de design de caractere ca orice alt mediu. Amintiți-vă de elementele de bază ale creării unui design bun, cum ar fi jocul cu contrastul sau folosirea formelor plăcute.
Dom Carter este un scriitor independent, specializat în artă și design. Fost scriitor pentru Creative Bloq, munca sa a apărut și pe Creative Boom și în paginile ImagineFX, Computer Arts, 3D World și .net. A fost judecător D&AD New Blood și are un interes deosebit pentru cărțile ilustrate.
