30 wskazówek dotyczących renderowania KeyShot

Renderowanie obrazu, animacja modelu, a nawet całej sceny to ważny krok w tworzeniu sztuki. Bez tego ważnego etapu efekt końcowy będzie wyglądał na niedokończony. Niezależnie od tego, czy chodzi o portfolio, czy o cele komercyjne, możliwość renderowania swojej pracy jest cenną umiejętnością.

Każdy artysta ma swój ulubiony silnik renderujący, z którym może pracować. KeyShot oferuje szeroką gamę narzędzi i prostych rozwiązań do renderowania, umożliwiając użytkownikowi uzyskanie pięknych i płynnych doświadczeń twórczych. Im łatwiejszy przebieg pracy, tym lepsze i szybsze rezultaty. Znajomość oprogramowania pozwala skoncentrować się na kreatywnej stronie procesu.

Może się wydawać, że jest wiele do nauczenia się podczas korzystania z tego konkretnego oprogramowania, ale wcale tak nie jest. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci w renderowaniu plików Sztuka 3D projekty, od obrazów po

animowane teledyski. Należy pamiętać, że niektóre z tych kroków mają charakter wyłączny i opierają się na najnowszej wersji oprogramowania KeyShot 8 Pro i nie są dostępne w KeyShot 7 i starszych.

Nacisk na czas? Zebraliśmy najlepsze bezpłatne modele 3D aby pomóc Ci zacząć.

Pobierz pliki dla tego samouczka.

• Jak renderować realistyczne przezroczyste powierzchnie

01. Wypróbuj chmurę KeyShot

To jest internetowa biblioteka darmowe tekstury, materiały, środowiska i płyty tylne – istnieje ogromna różnorodność zasobów do wyboru. Możesz także przesłać własne materiały, aby udostępnić je innym użytkownikom KeyShot. Wielki wysiłek społeczności.

02. Wybierz motyw interfejsu użytkownika

Szybkim procesem, który może znacznie pomóc w nauce, jest skonfigurowanie własnego układu interfejsu. Umieszczenie odpowiednich menu i zakładek w strategicznych miejscach może przyspieszyć przepływ pracy i proces nauki. Kiedy będziesz wiedział, gdzie znaleźć potrzebne rzeczy, poczujesz się lepiej zaznajomiony z oprogramowaniem. KeyShot oferuje dwa motywy kolorystyczne: jasny i ciemny. Aby w dowolnym momencie zmienić motyw, przejdź do opcji Edycja > Preferencje > Interfejs lub wybierz go z menu rozwijanego wstążki Uruchamianie obszarów roboczych.

03. Użyj trybu wydajności

Gdy dodasz do projektu dużo świateł i scena stanie się „ciężka”, wydajność nawigacji spadnie. Poruszanie się po scenie staje się trudne i opóźnione. Najlepszym rozwiązaniem jest aktywacja trybu wydajności. Usunie pewne ustawienia światła (oświetlenie globalne, cienie podłoża) z aktywnego renderowania i zmniejszy obciążenie procesora. Można go również znaleźć w Projekt > Oświetlenie > Ustawienia wstępne oświetlenia.

Jeśli masz materiał, który chcesz zastosować do wielu obiektów, możesz zrobić kilka rzeczy. Najpierw możesz zapisać materiał w swojej bibliotece, a następnie zastosować go do wybranych obiektów. Opcja druga polega na materialnym połączeniu obiektów, tak aby wszystkie otrzymały zaktualizowane zmiany. Aby to zrobić, wybierz dwa lub więcej elementów i naciśnij opcję Połącz materiały. Alternatywnie, kliknij prawym przyciskiem myszy wybrane obiekty i z wyskakującego menu wybierz Materiał > Połącz materiały.

05. Nakładanie materiałów na etykiety

Etykiety nie muszą być plastikowe i nudne. Po nałożeniu na model etykiety mogą przyjąć dowolny materiał, nierówności lub nieprzezroczystość. Jest to dosłownie tak proste, jak przeciąganie i upuszczanie. Aby dodać trochę zużycia etykiecie, po prostu znajdź odpowiednią mapę tekstury i upuść ją w gnieździe Bump na karcie Etykiety. Z menu rozwijanego wybierz mapę proceduralną, na przykład szum. Jeżeli chcesz zastosować tę samą teksturę co obiekt nadrzędny, wybierz opcję Z obiektu nadrzędnego. Alternatywnie przejdź do nadrzędnej karty Tekstura, wybierz kafelek Wybrzuszenie i zaznacz opcję Zastosuj wybrzuszenie do etykiet znajdującą się poniżej. Wyświetli tę samą mapę na wszystkich zastosowanych etykietach.

06. Utwórz głębię ostrości

Masz dość dodawania głębi ostrości w postprodukcji i udawania jej w Photoshopie? Spróbuj dodać go do aktywnego okna i zobacz wyniki, zanim naciśniesz przycisk Renderuj. Głębia ostrości znajduje się wygodnie w zakładce Aparat, gdzie można ją łatwo aktywować i manipulować nią za pomocą zaledwie kilku suwaków. Możesz także ustawić ostrość kamery, klikając część modelu, na którą chcesz zwrócić uwagę. KeyShot zastosuje ustawioną wielkość rozmycia w oparciu o wybraną ostrość i odległość.

07. Renderowanie regionu

Jest to szczególnie przydatne podczas pracy nad dużym projektem w trybie wydajności – nie ma potrzeby renderowania całości, aby zobaczyć, jak będzie wyglądał renderowany mały fragment. Otwórz menu Renderuj i wybierz region, który chcesz renderować. Zaoszczędzi to sporo czasu i zapobiegnie przegrzaniu urządzenia.

08. Renderowanie z połyskiem

KeyShot wykonuje przyzwoite przejścia renderowania w oparciu o materiały i światła użyte w scenie, ale czasami to nie wystarczy i przydałyby się dodatkowe rendery samych czystych lustrzanek i połysk. Najlepszym rozwiązaniem jest zmiana otoczenia na jednolitą czerń i nałożenie na model błyszczącego czarnego materiału. W edytorze materiałów dostosuj odbicia i szorstkość (połysk), a następnie użyj światła szpilkowego, aby uchwycić odpowiedni wygląd.

09. Wytłoczone logo

Zaimportuj swoje logo na etykietę i zastosuj je do modelu. Ustaw skalę i pozycję za pomocą suwaków. Przytrzymaj Alt i przeciągnij i upuść rozproszony materiał na szczelinę Bump, aby go skopiować. Przewiń w dół do opcji Tekstura etykiety > Wybrzuszenie i ustaw ją na przykład na -1.

10. Wiele materiałów

W tej sekcji możesz stworzyć nowy materiał, powielić go, ulepszyć i połączyć tekstury. Przydaje się przy tworzeniu wariacji materiału lub koloru, ponieważ umożliwia szybkie przeglądanie ich wszystkich. Znajdziesz go w zakładce Projekt > Materiał.

11. Światło trzypunktowe HDRI

Artyści są zwykle dobrze zaznajomieni z terminem trzypunktowego światła. Koncentruje się na trzech źródłach światła, które na ogół wystarczą, aby pięknie oświetlić scenę. Są to: światło kluczowe, światło wypełniające i światło krawędziowe. Możesz po prostu sfałszować ten efekt za pomocą pinów w edytorze HDRI.

12. Edytuj swoje obrazy

KeyShot to nie tylko silnik renderujący – oferuje także podstawowe narzędzia do edycji w postprodukcji. Podczas renderowania obrazu kliknij ikonę ołówka w aktywnym oknie renderowania. Panel Pokaż efekty umożliwia dostosowanie takich elementów, jak ekspozycja i kolor, lub dodanie efektów, takich jak poświata i winieta. Gdy wymagane są tylko te podstawy, nie ma potrzeby angażowania innej aplikacji.

13. Wykorzystaj pinezki z obrazami

Możesz użyć znaczników obrazu na wierzchu środowiska HDRI, aby skutecznie połączyć model ze sceną. Załaduj obraz, który chcesz wykorzystać jako źródło światła i ustaw go przesuwając pinezkę w edytorze HDRI, lub kliknij model, aby skierować projekcję we właściwe miejsce.

14. Blokuj hotspoty HDRI

A co, jeśli masz doskonały HDRI, ale pojawia się nieprzyjemny hotspot, który psuje obraz? Możesz go łatwo zablokować, po prostu utwórz światło szpilkowe, dostosuj rozmiar i kształt, zmień kolor na szary (lub dowolny kolor, aby zmieszać się z HDRI), zmień typ na alfa i umieść go na górze hotspotu.

15. Podgląd mapy

Jeśli pracujesz w edytorze materiałów, nakładając warstwy zmian i dodając do miksu wiele map, możesz mieć trudności z dostrzeżeniem różnicy, jaką to robi w ostatecznym wyglądzie. Większy problem może pojawić się, jeśli trzeba edytować pojedynczą mapę, a przez wszystkie warstwy nie widać zbyt wiele. Po prostu kliknij teksturę i naciśnij C, aby wyświetlić podgląd mapy, a KeyShot wyizoluje ją na modelu w celu łatwiejszej edycji.

16. Pracuj w widoku geometrii

Czasami łatwiej jest pracować w widoku geometrii podczas konfigurowania sceny. Uderzyć (O) na klawiaturze lub przejdź do opcji Okno > Widok geometrii, co spowoduje otwarcie dodatkowej przeglądarki. Nawigacja w tym trybie jest znacznie szybsza. Umożliwia znacznie płynniejsze działanie kamery, fizyczne oświetlenie i pozycjonowanie modelu, kompozycję sceny, a także przeglądanie wszystkich ścieżek kamery.

17. Zrób zrzuty ekranu

Najszybszym sposobem na przechwycenie aktywnego okna jest naciśnięcie (P) na klawiaturze lub alternatywnie naciśnij przycisk Zrzut ekranu znajdujący się w prawym dolnym rogu. Automatycznie zapisze plik JPEG lub PNG w folderze Rendering. Format pliku można zmienić w zakładce Preferencje > Ogólne > Zrzut ekranu.

18. Zrozum IOR

Współczynnik załamania światła jest bardzo ważny w odtwarzaniu rzeczywistych materiałów. Materiały KeyShot mają już prawidłowy współczynnik IOR, ale jeśli tworzysz własny i chcesz uniknąć widocznych błędów, znajdź dokładną wartość IOR w Internecie i dostosuj ją w menu Materiał projektu.

19. Konfiguracja animacji kamery

Niezależnie od tego, czy chcesz animować kamerę, aby przybliżać (przesuwać), przechylać (przesuwać), obracać (przewracać) czy orbitować wokół obiektu, KeyShot oferuje bardzo prostą konfigurację krok po kroku, która pomoże Ci w tym procesie. Możesz także zablokować obrót kamery w modelu i stworzyć obrotnicę.

Jest to przydatne narzędzie do tworzenia instancji modeli. Kliknij prawym przyciskiem myszy model w drzewie hierarchii scen i wybierz z listy opcję Utwórz wzór. W przeciwieństwie do duplikatów, instancje charakteryzują się szybkością i rozmiarem pliku, ale nie oznacza to, że są powiązane materiałowo.

21. Tryb prezentacji

Jak sama nazwa wskazuje, tryb prezentacji (Shift+F) ma na celu prezentację Twojego WIP-u bez otaczających go menu. Jest to bardziej elegancki sposób wyświetlania modelu w jego bieżącym stanie. Umożliwia przeglądanie wszystkich zestawów modeli i studiów w celu łatwego porównania.

22. Płynna prostota

Pamiętasz, jak musiałeś podzielić szklany model na trzy części, aby uzyskać realistyczną szklankę wody? Nigdy więcej! Jedną z wielu niesamowitych nowych funkcji KeyShot 8 jest to, że oprogramowanie zajmuje się tym za Ciebie. Trzeba tylko zadbać o to, aby płynny model przecinał szkło, aby uzyskać odpowiedni efekt załamania światła. Pomiędzy obydwoma częściami nie może pozostać odstęp, muszą one zachodzić na siebie.

23. Twórz bąbelki

Istnieje prosty sposób na dodanie bąbelków do materiałów. Przejdź do materiału, otwórz Wykres Materiału, kliknij prawym przyciskiem myszy, aby wyświetlić listę węzłów, i wybierz Geometria > Bąbelki. Kliknij dwukrotnie węzeł Bąbelki, aby otworzyć edytor po prawej stronie menu Wykres materiału. Opcje pozwalają edytować rozmiar, objętość i rozproszenie bąbelków.

24. Przekrój

Ta nowość to gama materiałów, które pozwolą Ci pokazać to, co kryje się w wieloczęściowym modelu. Dodaj do sceny fikcyjne geo, na przykład sześcian, i zastosuj jeden z wyciętych materiałów. Ustaw sześcian tak, aby przecinał model. Możesz pokolorować lub wykluczyć wpływ niektórych części.

25. Medium rozpraszające

Kolejny fantastyczny zestaw nowych materiałów, które można wykorzystać na wiele różnych sposobów. Za pomocą kilku drobnych poprawek dostępnych opcji możesz stworzyć wszelkiego rodzaju gąbczasty wygląd, mgłę, dym, chmury i wiele innych.

26. Renderuj wolumetrykę

Jedną z najnowszych (i najfajniejszych) funkcji KeyShot 8 jest możliwość renderowania wolumetrii. Potraktuj to jako pudełko objętościowe, do którego zastosowano wszystkie możliwe efekty – chmury, mgłę, materiały przypominające gąbkę. Poszukaj darmowych plików VDB w sieci, aby znaleźć nowe kształty efektów wolumetrycznych, od prostych efektów dymu papierosowego i chmur, po ciężki dym lub mgławicę. Prześlij go do sekcji Tekstura materiału wolumetrycznego i stamtąd możesz dostosować jego gęstość i przezroczystość. Ostateczny wygląd będzie się różnić w zależności od ustawień, więc naprawdę musisz poeksperymentować, aby uzyskać efekt, który Ci się podoba. Na wolumetrię wpływają także cienie i światła.

27. Skonfiguruj mapy HDRI

KeyShot zawiera duży zestaw obrazów HDRI, dzięki którym możesz błyskawicznie wyróżnić swoją scenę. Ale najbardziej lubię konfigurować własną mapę HDRI, która będzie odpowiadać moim potrzebom.

Zwykle staram się zachować prostotę. Najpierw tworzę główne źródło światła, a następnie światło brzegowe (światło padające z boków, aby stworzyć efekt świetlny na bocznych krawędziach obiektu). Dobrą sztuczką jest umieszczenie dodatkowego światła naprzeciwko głównego źródła światła: na dole, jeśli główne światło jest na górze, i po lewej stronie, jeśli główne światło jest umieszczone po prawej stronie. Następnie używam parametrów Ustawień, aby dostosować swoją orientację i intensywność. KeyShot zawsze zapewni doskonałe efekty świetlne.

28. Materiały

Kolejną wielką zaletą KeyShot jest biblioteka gotowych materiałów, pełna dokładnych shaderów, od klasycznych tworzyw sztucznych i metali po bardziej złożone produkty, takie jak lakiery samochodowe i shadery skóry.

Ale jeśli otworzysz edytor wykresów materiałów, otworzy się przed tobą zupełnie nowy świat. Edycja w trybie węzłowym wymaga na początku trochę praktyki, ale bardzo szybko staje się łatwiejsza. Mój zwykły zestaw materiałów zawsze w dużym stopniu opiera się na topografii obiektu. Ustaliłem zasady malowania jednego konkretnego materiału w jednej części obiektu, np. dziur i szczelin, oraz innego rodzaju materiału na większych powierzchniach. Lubię mieszać materiały, używając tekstury Okluzja lub Krzywizna jako maski, czasem obu, aby uzyskać bardziej złożone rezultaty.

29. Tryb wewnętrzny do renderowania

KeyShot to moje ulubione narzędzie do renderowania. Jest szybki i dokładny, radzi sobie z ciężkimi scenami i może błyskawicznie renderować w bardzo dużej rozdzielczości. Jest idealnym towarzyszem w moim osobistym procesie tworzenia ilustracji.

Spośród wielu gotowych ustawień renderowania (znajdziesz je w sekcji Oświetlenie) zazwyczaj preferuję tryb wewnętrzny. Ten tryb tworzy gładkie cienie i płynne gradienty, nawet przy bardzo wysokiej rozdzielczości, dzięki czemu mogę uzyskać dokładne i realistyczne renderingi. Pamiętaj, że tryb wewnętrzny będzie wymagał ustawienia limitu czasu renderowania, który będzie się różnić w zależności od złożoności scen.

30. Skonfiguruj przepustki

Kolejną świetną funkcją renderowania w KeyShot 8 jest możliwość wyboru przebiegów, które chcesz osadzić w plikach PSD. Masz szeroki wybór opcji, takich jak profesjonalne renderowanie dla branży kinowej, od przejścia głębinowego po przejście klauna, mapy lustrzane, normalne i nie tylko. Uważam, że wszystkie te przepustki są bardzo przydatne w mojej pracy związanej z przetwarzaniem końcowym.

Artykuł ten ukazał się pierwotnie w numerze 242 Świat 3D, najlepiej sprzedający się na świecie magazyn dla artystów CG. Kup numer 242 tutaj Lub zasubskrybuj 3D World tutaj.

Powiązane artykuły:

• Najlepsze miasta dla artystów 3D
• OctaneRender: przewodnik dla początkujących
• Sztuka 3D: 27 oszałamiających przykładów, które Cię zainspirują