מקום לָנוּ
אמנים אהובים ביל ווטרסון, ניק פארק
תוכנה ומדיה עפרונות פוטושופ, Procreate, Col-Erase
אתר אינטרנט
אני עובד כאמן מסביבות 2005 ופשוט הבנתי שזה לפני כמעט 20 שנה. לא הבנתי שעבר כל כך הרבה זמן! תמיד ידעתי שאני רוצה לצייר למחייתי ולעבוד באנימציה בתפקיד כלשהו, אז למדתי אנימציה באוניברסיטה בדנדי, סקוטלנד. התמזל מזלי להתחיל לעבוד די מהר לאחר סיום הלימודים, אבל העבודה הראשונה שלי הייתה כאמן דו-ממדי זוטר בחברת משחקים מקומית.
מעולם לא שקלתי לעבוד בתוך משחקים בעבר, אבל זה היה הגיוני לחלוטין. הייתי אובססיבי למשחקי וידאו מונעי אופי כמו אי הקופים ויום המחוש בזמן שגדלתי!
הקריירה שלי עד כה הייתה די מגוונת. אני נוטה ללכת עם הזרם ולראות מה קורה, ונותנת לו דחיפות קטנות לכיוונים מסוימים מדי פעם. עבדתי במשחקי וידאו, עבדתי כאנימטור בתחילת הקריירה שלי, אני מעצב דמויות כפרילנסר מאז 2009, ולאחרונה עסקתי בהרבה יותר איור. אני אוהב לשמור על מגוון! אבל יחד עם זאת, כל מה שאני עושה הוא מאוד ממוקד אופי.
בזמן שגדלתי, ציירתי כל הזמן כל מיני דמויות מוזרות. אני זוכר שבתיכון כתבתי את השיר המטופש הזה, הקלטתי אותו, צרבתי אותו לתקליטור, ואז יצרתי דמות בתור הזמרת לאמנות השרוול. קראתי לו ג'ימי נקניק; הוא בעצם היה הכלאה בין נקניק לג'ימי הנדריקס - עברתי שלב של מזון כדמויות באותו שלב - וזה היה להיט גדול עם בן זוג שלי. אני חושב שהקריירה הנוכחית שלי כמעצב דמויות פשוט התפתחה מתוך הדחף הזה ליצור דמויות מטופשות ולהחיות אותן.
עם זאת, לא הבנתי שאני באמת יכול להתחמק מציור דמויות עד שגיליתי את עבודתו של סטיבן סילבר. ההבנה שיש שם אמנים שתפקידם לעצב דמויות הייתה התגלות עבורי. לפני זה לא הייתה לי מומחיות ספציפית בראש, אבל ברגע שהבנתי שלהיות מעצב דמויות מקצועי זה דבר, הכל היה הגיוני.
תפקיד הילדים בטלוויזיה קרה קצת במקרה, לא ממש הלכתי אליו בכלל. אבל אני חושב שהסגנון שלי מתאים למדיום הזה היטב, אז הלקוחות האלה נמשכו אליי, ולפני שידעתי זאת עיקר העבודה שלי הגיעה מהעולם הזה!
יש לי לדן בייס להודות על כך. הוא פיתח את Bitz & Bob ב-BBC באותה תקופה, והגיע אליי לפיתוח דמויות. זה הפך לעבודת עיצוב הדמויות הראשונה שלי לטלוויזיה לילדים ואז הדברים פשוט ירדו משם. תודה דן!
יש כמה דברים ברורים שאתה לא יכול לעשות עם דמויות עבור קהלים צעירים יותר: שום דבר מיני, אסור לעשן ולשתות, להימנע מנשק וכדומה, למרות שזה תלוי בגיל הקהל. עם עיצוב למבוגרים, כמעט הכל הולך, אני מניח, בגדר ההגיון.
מנקודת מבט עיצובית טהורה, הקהל הצעיר בדרך כלל יגיב בצורה הטובה ביותר לבחירות עיצוב מסוימות; דמויות חמודות, רכות יותר וצבעוניות יותר, למשל, עם ראשים גדולים יותר. נראה שהם הדרך ללכת! בעיקרון, אני חושב שככל שהקהל צעיר יותר, כך אתה יכול להיות יותר מסוגנן עם העיצובים שלך; כמעט לתוך הפשטה טהורה. כמעט אבל לא לגמרי.
כשמדובר במבוגרים, ככלל, רוצים לעצב דמויות ריאליסטיות יותר, בעלות פרופורציות טבעיות יותר, אם כי עדיין ניתן לסגנן אותן. אבל זה באמת יהיה תלוי באופי הסיפור שמסופר. וכמובן שאתה יכול לערער את סגנון הקהל הצעיר ולהתאים אותו לקהל מבוגר, בדרך כלל לאפקט קומי. תוכניות כמו Happy Tree Friends וסאות' פארק עושות זאת היטב.
אבל מנקודת מבט אישית, אני חושב שאני נוגע לחלקים שונים בנפש שלי בהתאם לאופי העבודה. אם אני מעצב לילדים, אני בהחלט מתעל את הילד הפנימי שלי, זוכר את הילדות שלי, את הדברים שהייתי עושה כילד, את הדברים ששימחו אותי ומביא את כל זה לעבודה שלי. אם אי פעם אני מעצב דברים למבוגרים, ואני מתעסק בעבודה אישית שיש לה נושאים אפלים יותר אנרגיה, ואז אני מנצל את החוויות השונות והאפלות יותר מהחיים שלי, והדרך שבה אני מצייר רצון לשקף את זה.
זה כיף! כריס סמית', המחבר, נהדר בכך שתמיד יש לו מושג ברור איך הוא מדמיין שהדמויות שלו נראות. אז זה תלוי בי לנסות ולייצג את זה בדף תוך כדי ספין משלי.
הדבר שאני אוהב הוא שסופר נראה מושקע בעיקר במציאת הדמות מנקודת מבט של סיפור, יש בזה משהו טהור. בעוד שבאנימציה יש לעתים קרובות את הקול הזה שאומר, "האם ניתן להפוך את הדמות הזו לשוק המוני צַעֲצוּעַ?" אז כן, בדרך כלל יש פחות הגבלות או קולות לרצות בעת עיצוב ספר אופי. יכול להיות קצת קדימה ואחורה כשמנסים למצוא את העיצוב הנכון, אבל לא כמו באנימציה.
כמו כן, זה משחרר לא לדאוג למגבלות טכניות כלשהן בעת עיצוב ספר. אין צורך לדאוג אם הדמות ניתנת להנפשה או כמה זמן ייקח עיצוב לדגמן ולעיבוד, אז זה באמת די מרענן במובן הזה.
בעיקרון, בשנה שעברה פרסמתי חמש פעמים או משהו. נראה לי שאני אדם של קיצוניות. אז השנה אמרתי, "נכון, אני הולך לפרסם יותר!" ידעתי שאם אני שואפת לצייר ציור אחד כל שבוע או כך, אשכח, אאבד את הכיוון ואכשל. אז הלכתי על הכל והתחייבתי לציור ביום, כך שפחות קל לשכוח.
באמת רציתי לצייר משהו כל יום רק בשבילי ולא בשביל אף אחד אחר; אין לקוחות שנותנים לי משוב או מבקשים שינויים. הציור שלי, הכללים שלי. חשוב שיהיה פורקן יצירתי מחוץ לעבודה, ופשוט לצייר בשביל הכיף.
כשעשיתי את זה, למדתי לשחרר קצת ולא להיות פרפקציוניסט. אני יודע שאני לא מפרסם את העבודה הכי טובה שלי בכל יום. יש ימים שיש לי רק 30 שניות פנויות לצייר משהו. אבל הבנתי שאני צריך להוריד את הלחץ מעצמי להיות תמיד אמנות גדולה. אני מעדיף לצייר משהו מאשר כלום! זה גם מוצא נהדר להתנסות ולנסות לסנתז סגנונות חדשים לתוך העבודה שלי. ואני חושב שרק על ידי ציור כל יום, התחלתי לשפר את העבודה שלי גם במובנים קטנים.
בכל פעם שאני גוללת באינסטגרם אני רואה דמות שגורמת לי לחשוב כך, מכל כך הרבה אמנים שונים! לדמויות של ג'יימס וודס יש בדרך כלל את ההשפעה הזו עליי.
אני כן אוהב כמה מעיצובי הדרקון מ- How to Train Your Dragon, במיוחד את Bewilderbeast. אני מעריץ של העבודה של ניקו מרלט. ואני אוהב את העיצוב של גרומיט מוואלאס וגרומיט גם כן. הוא כל כך פשוט ועם זאת כל כך חביב וחביב ומלא חיים.
כמו כן, יש שם יצירת קונספט אמנות ברשת של פיראט הרפאים לצ'אק מאי הקופים שאני אוהב. אני לא חושב שהקונספט תורגם בדיוק למשחקי הווידאו, אבל זה כל כך מגניב; הצורות, הפרופורציות, הציפור המתה הפוכה המשמשת כנוצות בכובע הפיראטים שלו. לצ'אק היא הסיבה שאני מצייר כל כך הרבה זומבים פיראטים.
ובכן, מעולם לא היו הזדמנויות גדולות יותר לעצב דמויות למחייתך מאשר כעת. עם זאת, אני חושב שחשוב שיהיה לך מערך מיומנויות מגוון, מכיוון שלא כל העבודה שלי היא עיצוב דמויות טהור. אני עושה איור, עיצוב אביזרים, קומיקס, כל מה שאני צריך לעשות כדי לשלם את החשבונות.
אז אני ממליץ לבנות את מערך המיומנויות שלך, במיוחד בתחילת הקריירה שלך. היו מוכנים ללחימה ארוכה וקשה, ותתחילו בכך שלא תעשו את עבודת החלומות שלכם. הכל הוא אבן דרך ויעניק לך את הניסיון שאתה יכול לשאוב ממנו לאורך שאר הקריירה שלך.
כמו כן, אל תזניחו את הבשר והירקות של עיצוב אופי. התפניות, גיליונות ההבעה וכל שאר הדברים הטכניים הם מיומנויות חשובות עבורך לפתח כמעצב דמויות. חלק מתפקידו של מעצב הדמויות הוא ליצור ולעצב למטרה מסוימת עם מעצורים טכניים וצינור ייצור.
לבסוף, אל תוותר! אל תתנו לעבודה קשה, לתפניות או AI להפחיד אתכם מלהפוך למעצב דמויות. עיצוב דמויות הוא יותר מסתם יצירת משהו שנראה יפה או מגניב. זה קשור לסיפור סיפורים, זה על להכניס חתיכה קטנה מהנשמה שלך לציור ולהביא זה לחיים, ולגעת בליבו ובמוחו של איזה ילד קטן אי שם שצופה בשבת בבוקר טֵלֶוִיזִיָה.
שימו לב למה המחבר מבקש! הקפד לקרוא גם את הספר או הסיפור שאתה מאייר, מכיוון שהוא יעזור לך לדמיין את הדמויות ואת עולמן.
תהנה עם עיצובי הדמויות! יהיו לך הרבה פחות הגבלות טכניות להתמודד עם עבודה על איור, אז הפק את המרב מהחופש הזה.
כייל תמיד את הסגנון עבור הקהל המיועד. זכור את הסיפור ואת עולמן של הדמויות, ונסו להכניס את זה לכל מה שאתה מצייר.
למרות שהדמויות שלך לא זזות, הן צריכות להרגיש שהן מופיעות. נסו ללכוד אותם באמצע פעולה, או בציפייה מראש!
איור עדיין דורש את אותן כישורי עיצוב דמויות כמו כל מדיום אחר. זכור את היסודות של יצירת עיצוב טוב, כגון משחק עם ניגודיות או שימוש בצורות נעימות.
דום קרטר הוא סופר עצמאי המתמחה באמנות ועיצוב. לשעבר כתב צוות של Creative Bloq, עבודתו הופיעה גם ב-Creative Boom ובעמודים של ImagineFX, Computer Arts, 3D World ו-.net. הוא היה שופט D&AD New Blood, ויש לו עניין מיוחד בספרי תמונות.
