צייר סצנה ניו יורקית אפית

עבור הסדנה הזו אני מצייר את אחד הנושאים האהובים עלי: גשר ניו יורק. ציירתי את גשר ברוקלין פעמים רבות עכשיו באור שונה, אז עבור הפרויקט הזה בחרתי בגשר מנהטן.

• 8 טכניקות ציור שחובה להכיר לאמנים

כשצובעים את המבנים המפוארים האלה, אני מחפש זוויות שמתאימות בצורה הטובה ביותר לפורמט מסוים. חלק מהנושאים פועלים בצורה הטובה ביותר בפורמט אופקי יותר, וחלקם נראים טוב יותר בפורמט אנכי. אני מצלם תמונות רבות כדי להרכיב ציורים מראש בעינית שלי, בידיעה שיש לי פריסה נהדרת לפורמט כזה או אחר.

01. בחר תמונה 

ראשית, בחר תמונה לעבודה שמכילה אלמנט שיהיה כיף לצייר, כגון השתקפויות על מים, או תחושה מסיבית של אובייקט בתוך הסצנה. לאחר מכן, השתמש ב-Photoshop כדי לחתוך, להתאים ולהרכיב את התמונה כך שתתאים ליחס הגובה-רוחב של הפאנל שלך, כדי להקל על הנחת והתאמת הציור. עם תמונת התייחסות בעלת פרופורציות זהות, תוכל להחליט ביתר קלות אם הציור שלך נכון.

02. הגדר את הפלטה שלך

סדר את הפלטה שלך כך שתתאים לך. אני הכי משתמש בלבן ואחר כך בירוק. הירוקים מתמזגים עם כחולים, אותם אני שומר בפינה, ואז כדי ליצור צהובים קרירים יותר אני מניח את הגוונים האלה ליד הכחולים. לצד הצהובים יש לי אדום חם יותר ואז אדום קריר יותר. אני כמעט ולא שמה חומים על הפלטה שלי, למרות שזה תלוי בתמונה. אני מרבה להשתמש בשחור אבל אני מנסה להגביל אותו, אז אני שם אותו רחוק ממני ככל האפשר.

03. בחר את המברשות שלך

בהתאם לגודל הפאנל, בחרו גדלים שונים של מברשות. משטחי סייבל רכים הם אידיאליים להעמסת שמנים עבה על הפאנל ולגרירת צבע על פני צורה, והזיפים יוצרים מרקם בתוך משיכות הצבע. סיבל פילברטים הם המברשות האהובות עלי לכל סוג של מיזוג.

לצד מדלל הצבע הרגיל ללא ריח לניקוי המברשות שלך, וודא שיש לך שלולית של Winsor & Newton Liquin Original בקרבת מקום. ה-Liquin מאיץ את זמן הייבוש של השמנים וגם מוסיף מראה רטוב עמוק יותר כשהצבע יבש. אתה לא יכול להשתמש בהרבה Liquin כי זה הופך את התערובת למרקית מדי, אז זה ממש איזון.

כמו כן, צבע ההחלפה הלבן של Gamblin Flake נהדר עבור המרקם הדביק שלו ואיכותו הסופר-אטומה. זה גם לבן מאוד קריר - טיטניום לבן תמיד היה חם מדי ושקוף מדי, לדעתי. Winsor & Newton Liquin Impasto Medium נהדר להוספת גוף לצבעים המעורבים שלך.

05. הכן את הפאנל 

כדי להרגיע את הלבן של הפאנל, הניחו תת גוון על ידי ערבוב של מעט צבע חם - כמו כתום - עם לבן ושחור. הוסף טיפה של קובלט מייבש לתערובת זו (היזהר לא לקבל על העור שלך, כי זה רעיל).

אל תחכו לייבוש, אז כשאתם מתחילים לשרטט את הצורות והנקודות ציון, המברשת שלכם תקלוט חלק מהמייבש ותעזור לייבש את הסקיצה במקום תוך 10 דקות. הנח תמיד קודם את הצבע המתייבש מהר יותר. הוספת צבע המתייבש מהר יותר על גבי צבע המתייבש לאט יותר עלולה לגרום לו להתכרבל, מכיוון שהשכבה העליונה מתייבשת על גבי צבע שעדיין רטוב.

06. שרטט את השכבה שלך

השרטוט המונח מציין צורות ומתנהג כמו שרטוט. הציור הזה חייב להיות מוצק, כדי לחסוך ממך את התסכול של צורך לבצע תיקונים מאוחר יותר. כדי לשרטט אותו, נצל את היתרונות של חיתוך התמונה המוכנה שלך לאותן מידות כמו הפאנל שלך.

למד והבין את הקווים בתוך הפניה זו. האם הם אופקיים? אֲנָכִי? איפה הקו הכי חשוב, האופק? כל קווי הפרספקטיבה צריכים להיפגש איפשהו על קו האופק הזה, והבנת הפרספקטיבה של כל אובייקט תשפיע מאוד על היופי של העיצוב שלך.

07. קבע נקודת מיקוד

הצבת כל אובייקט עם המבנה הנכון בקומפוזיציה שלך חשובה. יש הרבה אלמנטים ברוב הסצנות ואתה צריך לשאוף להקים מוקד עיקרי (מה שאמנים רבים מכנים מרכז מיקוד). זה האלמנט שאתה רוצה שהצופה שלך יראה ראשון.

המבנה המפורט ביותר אמור להופיע שם. האלמנטים האחרים הופכים לתמיכה. הם צריכים להיות פחות מפורטים או בעלי ערך או צבע חלשים יותר, כך שניתן להעריך את מושא המיקוד במלואו.

08. הדגש את התחומים העיקריים

דע היכן נמצאים החושך הכהים ביותר שלך, כמו גם האורות הבהירים ביותר שלך. אחת הדרכים לגרום למרכז המיקוד שלך לבלוט יותר היא לשים את הטון הבהיר ביותר שלך ממש ליד הטון הכהה ביותר שלך, כדי להוביל את עיני הצופים היישר אל המקום הזה.

עם זאת, השתדלו שלא יהיו יותר מדי אזורים של ניגודיות גבוהה בקומפוזיציות שלכם שעשויים להתחרות על תשומת הלב. בטח יש כאלה, אבל יש גם דרכים להפחית את ההשפעה שלהם (אנחנו נסתכל על אלה תוך כדי). מלבד הרצון להדגיש את האובייקטים העיקריים שלך, אתה רוצה גם לשלוט באזורים האחרים כך שהם יתמכו, אבל אל תציף, את האלמנטים שאתה רוצה שהצופה יראה קודם. יצירת תבנית ערכית פחות מנוגדת היא גם חשובה.

09. ערוך פרטים מיותרים

אל תציג את הסצנה בדיוק כפי שהיא מופיעה בתמונה או כאילו אתה צופה בה במציאות. אני יכול לראות פרטים בכל מקום, ולפעמים קשה להתאפק מהכנסת הכל. אבל עריכת פרטים מיותרים, ובמקום זאת צביעת המהות של האובייקט ופרטי המפתח בלבד, היא שמעניקה לציורים את הקסם, מצב הרוח והיופי העדין שלהם.

ג'ון סינגר סרג'נט יכול לצייר את ידו של נבדק בדיוקן בשבע משיכות מכחול בלבד. הוא לא היה צריך לציין פרקי אצבעות, קמטים או אפילו ציפורניים כדי לתת לך יד יפה ואלגנטית, וכצופה לא פספסת או רצית אותם. אל תצייר פרטים שמסיחים או מחלישים את התמונה הגדולה.

10. לפתח הרמוניה צבעונית

הם אומרים שאם אתה מבין את הערכים שלך נכון, הצבע לא באמת משנה. זה נכון שזה יבטיח שהנושא של התמונה שלך יהיה מוכר, אבל זה הצבע שקובע את מצב הרוח. אתה צריך לכסות את כל הפאנל כדי להיות מסוגל לנתח את כל הצבעים והערכים.

ניתוח ההתייחסות שלך לפרטי פרטים הוא המפתח כאן. דע את כיוון מקור האור שלך ובאמת חפש את התאורה המקפיצה והצבע המקומי של כל האובייקטים שבתמונה שלך.

11. לבנות טקסטורות

אני אוהב הרבה גוף במריחת השמן הסופית, אז אל תדלל את הצבע בטורפים בשלבים מאוחרים אלה. היכן שהתחלת עם יישומים דקים ומתייבשים בתהליך ההנחתה, סיים כעת במריחות צבע עבות יותר ומתייבשות לאט יותר. אם הכל הולך בצורה מושלמת, האפלים שלך צריכים להיות קרובים למה שהם היו בהתחלה; אזורים דקים ומתייבשים מהר, ואזורים בהירים יותר צריכים להיות יישומים כבדים של צבע נוקשה ועבה.

12. הוסף את הגימור

בשלב האחרון הזה, בצע את כל התיקונים של הרגע האחרון ולאחר מכן מעבר להתייחסות למברשת בנגיעות צבע או מרקם שיוסיפו עניין למה שיכול להיות חלל או צורה משעממים. סימנים אלה עשויים לעזור לו להיראות כמו ציור במקום תיאור ישיר של הנושא - כך שתוכל לכלול סימנים לא צבעוניים לשמים או לגשר במקומות שאינם מסיחים את הדעת אך יוסיפו עניין וישברו כל מוֹנוֹטוֹנִיוּת.

מאמר זה הופיע במקור ב מגזין Paint & Draw גיליון 4; לקנות את זה כאן!

מאמרים קשורים:

• הסוד לצייר כמו מונה
• בחר את המברשות הנכונות לציור בצבעי מים
• ללכוד אור טבעי בציורים שלך